Cultur-ED

La semaine prochaine commence aux États-Unis la quatrième saison de Friday Night Lights, la série hautement recommandable qui fait aimer le foot américain. Et le Texas. C’est pas rien.
Si vous avez suivi les trois premières saisons vous vous jetterez sur ces nouveaux épisodes. Et si vous avez le tort d’avoir raté les premières saisons, voici de quoi rattraper l’erreur avant de vous jeter sur la saison 4.

Friday Night Lights c’est avant toute chose un livre, sorti en 1990, retraçant le parcours réel et glorieux d’une équipe de football américain d’un lycée d’Odessa (Texas). Puis c’est un film réalisé par Peter Berg et Josh Pate, basé sur le livre, et sorti en 2004. C’est enfin et surtout une série télé entamée en octobre 2006 (avec aux commande le même Peter Berg du film) reprenant l’ambiance texane des livres et film, le nom de l’équipe de foot (Go Panthers !) et ouvrant grand les portes pour faire rentrer un tas d’éléments originaux et savoureux.

Une ambiance

La première chose qui frappe dans Friday Night Lights c’est l’ambiance bien particulière de la série, tangible dés le générique. La musique oscille entre le rythme frénétique d’une caisse claire et les nappes envoutantes de guitares, les images défilent comme ce paysage à la fenêtre d’une voiture au début, c’est hypnotisant, beau sans l’être vraiment. La réalisation de la série est nerveuse, type caméra à l’épaule, le grain de l’image est grossier, les décors sont ceux d’une ville en déshérence : Dillon. A Dillon il n’y a pas grand chose à faire, à part attendre un exploit de l’équipe de foot du lycée. Le ton est donné et l’aspect réaliste de cette série est d’ailleurs renforcé par un tournage au Texas même, en décors naturels, loin des studios.

Des personnages

On ne le dira jamais assez, une bonne série, c’est un bon personnage. Dans le cas de FNL c’est même un ensemble de bons personnages. Il y a d’abord les lycéens répartis en deux groupes : les footballeurs et les autres. Les footballeurs forment une équipe soudée à la vie à la mort, patriotes comme on sait l’être aux USA (”Texas forever!” est un gimmick de la première saison), stars de Dillon à la gloire éphémère… Ils le savent, à moins de réussir à faire carrière dans le football, ils se font là les souvenirs de toute une vie, de ceux qu’on trimballe partout et qui reviennent inlassablement rappeler que le plus beau est peut-être derrière soi.
Il y a Jason, l’étoile montante de la ville, dont la vie vole en éclat dés le début, Smash, la gloire rayonnante persuadée qu’il deviendra pro, Riggins, qui ne sait pas choisir entre le foot et l’alcool et Matt, le jeunot un peu perdu dans tout ça.
L’équipe est coachée par Eric Taylor, un entraineur qui doit faire face à la pression de toute une ville, à sa responsabilité envers les jeunes et à sa vie de famille.
Autour de ce noyau sportif gravitent entre autres la femme et la fille de coach Taylor, qui doivent supporter presque autant que lui la pression de son rôle d’entraineur ; Landry, le meilleur ami de Matt, un peu marginal, qui porte un regard cynique sur ce culte du football ; Lyla, la petite amie parfaite de Jason, cheftaine des cheerleaders ; et Tyra, persuadée qu’elle finira serveuse elle ne souhaite qu’une chose : quitter Dillon.
Évidemment au fil des saisons ces personnages complexes vont évoluer, voire leurs rêves s’évanouir, changer, s’éloigner, se rapprocher.

Le football

Friday Night Lights n’est pas une série sur le football américain, mais ce sport tient une place centrale dans la série, il en est le noyau. On peut pourtant regarder FNL même si on est peu intéressé par le sport en général : les matchs, les entrainements sont juste assez présents et réalisés de manière à intéresser tout le monde. Et puis surtout ce que cache ce sport, ce culte au football, à cette équipe de lycéens, ce sont des aspirations humaines : faire mieux, être encouragé, reconnu, avoir un but collectif, réussir individuellement, oublier le poids de la vie, défier le temps qui passe.

Friday Night Lights a ses défauts, c’est vrai, comme par exemple une intrigue complètement hors sujet dans la saison 2. On peut par exemple être choqué par l’aspect religieux très présent, un peu exotique pour nous mais tout à fait à sa place dans cette société texane enracinée dans ses valeurs. La réussite de cette série c’est justement de faire naitre de cette société étriquée des espoirs, des luttes, des drames, des joies, en un mot des émotions plus belles et grandes que le décor abimé de Dillon, Texas.

Vous ne pouvez pas être passé à côté de l’info essentielle de cette rentrée : tous les albums des Beatles ont été remasterisés, et ils sont même vendus maintenant dans un beau coffret tout beau, mono ou stéréo, à vous de choisir. Il parait que le coup de plumeau pour dépoussiérer était nécessaire, que le boulot est bien fait, mais en attendant ça sent surtout bon les pépètes dans le portefeuille d’EMI, les coffrets s’arrachent !

Donc on réécoute les Beatles, et ça c’est bien. Mais dans les séries télé, j’ai beau chercher je ne trouve pas beaucoup d’utilisation des chansons des Fab Four, sûrement à cause d’une utilisation drastique des droits. Peu importe, il est une série qui a fait une jolie utilisation d’une des plus jolies ballades des Beatles : Blackbird.

Dans la première saison d’Urgences, Susan Lewis doit gérer les incursions incontrôlées de sa marginale de sœur dans sa vie de médecin déjà bien compliquée. En gros on peut le dire, Chloé (la sœur donc) lui pourrit la vie, entre dépendance à la drogue, incapacité à garder un boulot et squattage envahissant d’appartement. Histoire de faire les choses en grand elle se retrouve même enceinte et finit bien sûr au Cook County pour accoucher.

Comme Chloé est un peu bizarre mais cool, Chloé veut absolument prendre son gros boombox et le White Album à l’hôpital. S’ensuit un accouchement comme Urgences sait les faire entre hystérie, drôlerie et émotion. Faut dire que celui-là est réalisé par Quentin Tarantino, rien que ça !
Dans l’urgence Susan a bien sûr pris toutes les cassettes de Chloé, sauf le White Album, et les deux se retrouvent donc à chanter Blackbird en plein milieu des hostilités.
Blackbird est une ballade, belle, douce, mais quand Chloé la chante pour oublier sa douleur et s’encourager, elle en fait plutôt une version metal. Blackbird singing in the dead of niiiiiiiiight ! C’est irrésistible pour tout amateur Beatlesien !

La beauté de la chose c’est que cette chanson reviendra au fil des épisodes pour accompagner Susan et sa nièce (little Susie) des moments les plus tendres (cette scène à la fin du 2×05, dans laquelle Susan chante la chanson à Susie sur une balançoire, avant que Mark ne les rejoigne, un pur moment d’espoir pour tous les shippers Mark/Susan !) aux moments les plus durs pour Susan. Jusqu’au titre de l’épisode 21 de la saison 2, “Take these broken wings” dans lequel Susan raconte sa douleur de vivre sans little Susie retournée chez sa mère après un an et une tentative d’adoption.

Pas une fois on ne l’entend dans sa version originale, chantée par Paul McCartney, mais seulement chantée par Susan ou Chloé. McCa est l’auteur/compositeur/interprète de la chanson, qu’on trouve donc sur le White Album sorti en 1968. Blackbird suit une des recettes les plus simple de la ballade : un accompagnement à la guitare, une jolie mélodie et une petite pulsation tout du long (pulsation créée par le scratch d’un disque ai-je appris cette semaine, plus original que le bête battement du pied). A cela rajoutez un joli fond d’anti-racisme et vous aurez un des plus beaux morceaux des Beatles et de Sir Paul.

• Bonus !

La nouvelle est tombée aujourd’hui : Patrick Swayze est mort dans son ranch du Nouveau-Mexique. 20 mois de lutte contre un cancer du pancréas. Malgré son absence des grands écrans depuis longtemps, il est toujours resté présent dans le coeur de ses fans, féminins pour la plupart, et ses films ont accédé au rang de “culte” malgré leurs qualités respectives discutables. Mais ce qui est indiscutable, c’est qu’ils auront marqué leur époque et les spectateurs.

Le sondage précédent a tranché sur vos personnages féminins et masculins préférés de Madmen : Joan Holloway et Don Draper remportent tous les suffrages, sans surprise Cette semaine, en hommage à sa disparition, Le Sondage du Mardi veut savoir quel est votre film préféré de Patrick Swayze.

- la saga Nord et Sud (1985)

- Dirty Dancing (Emile Ardolino, 1987)

- Roadhouse (Rowdy Herrington, 1989)

- Ghost (Jerry Zucker, 1990)

- Point Break (Kathryn Bigelow, 1991)

- La Cité de la Joie (Roland Joffé, 1992)

- Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)

Et je me rends compte que j’ai vu tout ces films, au ciné, à leur sortie,  (bon Nord et Sud à la télé bien sûr) et je crois bien qu’aucun ne m’a laissé un souvenir impérissable, à part Ghost peut-être…

Et bien sûr j’ai succombé, mais juste parce que je ne pouvais pas laisser ma pote Myriam y aller toute seule, ça se fait pas

Ce n’est pas le pire concert de ma vie, mais ce n’est pas mon meilleur concert de Mylène Farmer, non pas à cause de l’emplacement (j’ai déjà dit que je n’étais pas très place assise en gradin), on voyait bien, non c’est plutôt que je déteste le dernier album et je trouve honteuses des chansons comme Appelle Mon Numéro et Fuck Them All et elle les a chantées; je trouve abusées ses larmes, mais ça m’a toujours un peu émue, surtout quand on le sent sincères et qui sortent comme ça en plein milieu du spectacle mais 30 à 45 mn “d’intermède” balade, programmé, au piano voix au centre de la scène, ça enlève beaucoup à a sincérité… Elle m’a touchée quand la salle a bafouillé un joyeuxhappyversaire, ces larmes là étaient pour le public vraiment, de vraies larmes émues pour une bonne raison. J’ai l’air dure comme ça, mais en 99, ses larmes sur Rêver m’ont fait chialée aussi. Cependant, là au Stade de France enchaîner Point de Suture, Rêver, Nous Souviendrons-nous, Laisse Le Vent Emporter Tout et Ainsi Sois-Je, c’est un peu le faire exprès, non ?

Je retiendrai une salle chaud-bouillante sur les vieux titres, les bons classiques infaillibles : Pourvu Qu’elle Soient Douces, XXL, l’Instant X, California, L’Ame Stram Gram, Libertine, Sans Contrefaçons, et bien sûre Désenchantée. C’était le final de rappel, et moi cette chanson c’est ma préférée de Mylène de tous les temps, alors  j’ai terminé ce concert plutôt guillerette

Je me suis ennuyée sur presque tous les titres du dernier opus, à part C’est Dans L’Air, seule chanson de l’album qui trouvait grâce à mes yeux jusqu’à ce que je voie le clip, pire clip de l’histoire farmerienne pour moi, ça m’avait dégoûtée du morceau, mais sur scène, il dépote, il faut l’admettre. Je ne reviendrai pas sur cette chanson honteuse qu’est La Lala Lala (oui, je sais, c’est pas le titre) ou Fuck Them All. Je me suis surprise à regretter l’absence de morceaux D’Avant Que L’Ombre Un petit Pornographique m’aurait ravigorée

Dans l’ensemble un concert agréable, pas la claque, mais pas le concert moisi que je redoutais. En même temps, avec quoi, 6 chansons du dernier album, et un retour de quelques valeurs sûres, je ne pouvais qu’être agréablement surprise 

Merci encore Myriam

Et je suis sur les dents, mais je n’ai pas regardé…

True Blood, Depeche Mode, on atteint la perfection du trailer je pense