Cette semaine a été fortement marquée par un évènement Whedonesque qui nous a tous emporté dans sa folie, je veux parler de cette perle de websérie qu’est Dr Horrible’s Sing-along Blog. Trois actes de 13mn qui nous ont retourné le cerveau, oui, je n’ai pas peur des mots et je le dis haut et fort, Joss nous a encore achevés.

Ces chansonnettes ont fait ressortir la mono-maniaque en moi, je suis bonne pour 6 mois d’intoxication… Mais quelles sont les autres chansons qui ont bien pu monopoliser mon cerveau me direz-vous ? Eh bien je vous répondrai “vous-mêmes d’abord”. En effet, c’est votre avis qui m’intéresse, le mien n’est que vaine vanité, alors que le vôtre apporte à tous sagesse et expérience.

Alors donc chers lecteurs, dites-moi dites-nous dites-vous ! Quel est votre épisode musical préféré parmi ceux que je vous propose. Je les ai classés par ordre chronologique. Je dis ça car je ne veux pas qu’on m’accuse de favoritisme envers ma dernière mono-maniaquerie télévisuelle

- Xena  Warrior Princess, The Bitter Suite (1998)

Xena et Gabrielle ont des problèmes, de gros problèmes : elles se haïssent. Pour les régler, elles se retrouvent projetée dans le monde d’Illusia où c’est par les chansons qu’elle retrouveront, peut-être, leur amitié.

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- Buffy, Once More With Feeling (2001)

Tout le monde se met à chanter à Sunnydale, les gens expriment leurs sentiments par les chansons et ne peuvent s’en empêcher. Encore une apocalypse à éviter ? Tablons plutôt sur un démon qui sait swinguer.

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- 7th Heaven, Red Socks (2005)

Alors là, je ne sais pas de quoi ça parle, c’est un episode de Saint Valentin, Lucy accouche, Ruthie est jalouse, les jumeaux fêtent leurs 6 ans. Quel programme alléchant dites-moi…

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- Scrubs, My Musical (2007)

Une femme s’évanouit devant JD et Elliot. A son réveil, les gens chantent autour d’elle, ainsi qu’à l’hôpital où elle a été transportée.

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Voici donc en image mon colis swap Contes et Folklore (en italique les petits mots ajoutés sur les paquets) :

- le colis

- le colis ouvert

- le colis déballé (oui, bon, j’ai fait ça au boulot, d’où le fond un peu miteux, mais ce n’est pas la machine à CB qu’il faut regarder )

- un premier livre : contes de Corse. Je ne connais pas du tout la Corse, je n’y suis jamais allée et je ne connais rien de la tradition de cette île. Au moins, je connaitrai des contes

Pour venir me rendre une petite visite

- un deuxième livre : : Yôkai, dictionnaire des monstres japonais. Je crois que je vais me régaler avec ça, et peu-être mieux appréhender certains anims japonais comme Pompoko, fortement imprégné des légendes traditionnelles japonaises.

Pour voyager vers l’Est

- un troisième livre : Les Enfants du Graal, de Peter Berling. Encore une découverte, un roman historique qui à l’air intéressant, une variation sur la quête du Graal, en plein Moyen-Age.

Pour te replonger en terrain connu

- un premier cadeau : une adorable marionnette à doigt à l’effigie du Petit Chaperon Rouge.

Parceque l’entraide est supérieure à la force

- un deuxième cadeau : un joli crayon surmonté d’un magicien, qui veillera bien sur mes écrits, j’en suis sûre.

Pour écrire les formules magiques

- une boisson : une bière corse, Pietra, à la chataigne. C’est intrigant, vivement que je rentre chez moi pour la mettre au frais et la goûter au plus vite.

Parce que boire un petit coup c’est agréable… avec modération ;-)

- un gourmandise : des canistrelli aux amandes . Alors là, c’est le bouquet, j’adoooooore ça. Je ne connais pas la recette corse, seulement la recette italienne, mais je suis sûre que je vais adorer. J’aime quand les gens font découvrir leur région (par contre, heureusement que ce sont des biscuits résistants parcequ’ils ont été quelque peu malmenés durant le voyage…)

Parce qu’il n’y a rien de mieux pour accompagner un bouquin

- une carte et une surprise : le légende de l’oeil de Sainte Lucie. Encore un truc que je ne connaissais pas (oui, ça fait très ignorante tout ça, mais on apprend de nouvelles choses toute sa vie). Et pour accompagner la légende, un très joli collier (que je porte déjà).

Pour être belle et protégée

Encore merci, c’est vraiment un beau colis que tu m’as fait là. Pas de déception en ce qui me concerne pour ce premier swap, et comme ma swappée à eu l’air ravie aussi, le bilan est très positif de mon côté.

Cette semaine, les petits Knox Leon et Vivienne Marcheline sont nés \o/ Comment les Jolie-Pitt sont-ils devenus si peoplisables ? Brad s’était acheté une certaine “dignité” en épousant Jennifer Aniston, un couple élégant, propre sur lui, qui pour des raisons qui ne regardent qu’eux n’a pas tenu. Angelina, 32 ans, a eu 25 vies, 48 tatouages, 1 mari “rebelle”, une filmo chaotique parfois sulfureuse; rien apparemment ne les rapprochaient ( à part une beauté que ça devrait être interdit d’être aussi beaux nondidju). Bref, un jour il se sont rencontrés, ils se sont plus, ils se sont aimés, ils se sont mariés et paf, en plus ils nous font des enfants, aussi beaux que les parents . Et en plus, ils sont devenus une espèce de couple saint portant la bonne parole de l’humanitaire sous leurs pas… Sa sainteté Brangelina. Ca énerve plein de gens je crois. Des jaloux j’imagine, ou des no life qui n’ont rien d’autre à faire que de déblatérer sur les célélbrités. Ici, on ne fait partie d’aucune de ces 2 catégories et c’est juste pour le plaisir des yeux que je vous soumettrai cette question existentielle et pas du tout superficielle : à quelle période Brad et Angie étaient/sont les plus hots ?

- bébé Angelina

- Angelina mouillée

- rawr Angelina

- Angelina St Jonh

- Angelina enceinte

- bébé Brad

- Thelma et Louise Brad

- Legends Brad

- Smith Brad

- Papa Brad

]]> http://cultur-ed.edforum.net/2008/07/16/le-sondage-du-mardi-il-fait-chaud-brangelinons/feed/ http://cultur-ed.edforum.net/2008/07/09/le-sondage-du-mardi-un-peu-de-douceur/ http://cultur-ed.edforum.net/2008/07/09/le-sondage-du-mardi-un-peu-de-douceur/#comments Tue, 08 Jul 2008 22:59:04 +0000 Avalon http://cultur-ed.edforum.net/?p=278 Les jeunes zéros héros littéraires, quand ils ne s’appellent pas Harry, vous ne les aimez guère on dirait. Heureusement que Tim a eu la bonne idée d’aimer le chocolat. C’est donc sans surprise que Charlie et la chocolaterie a remporté tous les suffrages, et ce, en toute objectivité bien sûr, il n’y a pas de vendu à Tim par ici, je le sais.

Cette semaine encore sera placée sous le signe de la jeunesse et de la fraîcheur, après tout, les vacances scolaires ont commencé, il faut se calquer sur les super programmes tv du matin qui diffusent des émissions pour tous les âges, quand on a moins de 15 ans en tout cas.

La sortie de Kung Fu Panda, outre le fait de me faire chanter a tue-tête et à longueur de journée le fantastique morceau Kung-fu Fighting (qui moi me fait penser à une scène d’un film que personne n’a vu, Sans Nouvelle de Dieu, où j’ai trouvé pour la seule et unique fois Pénélopé grave sexy, mais là n’est pas le sujet) m’a donné envie de de Cajoline, de gros nounours confortable et bien chaud (avec ce mois de décembre qui vient de commencer, c’est normal). Faisons ensemble un petit tour des plantigrades qui sont venus réchauffer sur la pointe de leurs grosses papattes nos grands et petits écrans

- Kung Fu Panda

- Chapeau melon et bottes de cuir

- L’ours Cajoline

- Mon Voisin Totoro

(ce n’est peut-être pas un ours mais qui ne rêve pas d’une sieste sereine sur un Totoro ?)

- Le Livre de la jungle

- l’Ours

- The sneezing panda

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]]> http://cultur-ed.edforum.net/2008/07/09/le-sondage-du-mardi-un-peu-de-douceur/feed/ http://cultur-ed.edforum.net/2008/07/04/vu-des-airs-3/ http://cultur-ed.edforum.net/2008/07/04/vu-des-airs-3/#comments Fri, 04 Jul 2008 10:43:20 +0000 Lo http://cultur-ed.edforum.net/?p=266 La chanson d’aujourd’hui ouvre le deuxième épisode de la deuxième saison de Medium, série hautement recommandable emportée par Patricia Arquette dans le rôle d’une… médium, bah oui.
Avant d’entrer dans le vif du sujet, regardez donc ce pré-générique d’anthologie :

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The song remains the same (le titre de l’épisode donc, qui soit dit en passant est le titre d’une chanson de Led Zeppelin, d’un film live de Led Zeppelin, et de l’album live de Led Zeppelin, voilà messieurs dames) s’ouvre ainsi sur les échos lointains d’une chanson d’abord étouffée puis explosant dans toute sa gloire tubesque : I will survive, de Gloria Gaynor. Sur l’écran un dessin mouvant, rouge, symbolisant la chanson en train de prendre forme sous nos yeux et oreilles attentives, rappelle dans son côté symétrique le générique et ses taches de Rorschach stylisées. Puis la zone rouge laisse apparaitre le visage de Patricia Arquette/Allison Dubois avant de laisser la place au personnage dansant sur le rythme disco de la chanson. La scène en bichromie rouge et noir, le jeu de Patricia Arquette avec des notes de musique animées ne laissent aucun doute : on assiste là à un rêve du personnage, début d’épisode assez classique, et assez savoureux ici.

L’hypothèse du rêve est ensuite validée par le raccord cut sur Allison Dubois se réveillant en sursaut, sur fond de Gloria Gaynor tonitruante. Là encore le coup est classique : la musique du rêve n’était autre que celle du radio réveil… Première fausse piste : Allison tend sa main vers la radio pour l’éteindre, mais la chanson continue à jouer, et de manière assez forte. La deuxième fausse piste est là : la musique viendrait donc d’une autre pièce de la maison ? Non. De chez les voisins, de la rue ? Non. Personne d’autre qu’Allison n’entend en fait la chanson, la musique est dans sa tête, tout simplement. Générique.

Après le générique, la chanson est toujours là, obsédante. Le caractère oppressant de la musique tournant en boucle dans la tête d’Allison est particulièrement bien rendu par le montage cut, haché, de la scène suivante, pendant laquelle des bouts de chansons reviennent, encore et toujours. Du burlesque original de Patricia Arquette dansant avec des notes de musique sur du disco on est passé à un malaise profond entrainé par cette chanson qui ne s’arrête jamais…

La dernière utilisation de la chanson se fera enfin par les paroles, qui guideront Allison vers une découverte essentielle à l’intrigue : si elle prend la mauvaise direction la chanson saute, comme un vinyle rayé, si elle se dirige vers le bon endroit elle entend ces mots répétés : ” go out now go “. Une ultime occurrence de la chanson interviendra ensuite, par les paroles “weren’t you the one” laissant envisager à Allison Dubois que son interlocuteur n’est pas aussi innocent qu’il n’y parait…

I will survive est donc exploitée de belle manière dans ce début d’épisode, dans son côté léger au début, dans l’agacement ensuite provoqué par ce rythme obsédant, dans ses paroles dirigeant Allison et rappelant le nœud de l’intrigue, et avec le renfort en plus d’une écriture et d’une réalisation particulièrement efficaces.

Un petit point technique pour finir : ce qui m’intéresse dans ces billets vus des airs, c’est la musique dite d’écran (quand les personnages entendent la même chose que le spectateur : une radio allumée, un concert etc.. à la différence de la musique de fosse, celle entendue par le spectateur seulement : les violons et les chœurs à la fin d’Autant en emporte le vent par exemple, juste pour le plaisir…), mais quand un seul personnage entend la musique, dans sa tête, reste-t-elle musique d’écran ? Passe-t-elle en musique de demi-fosse ? Si quelqu’un connait la réponse, je prends…

Cette semaine, sortie de Nargnagnan, pardon, Narnia oblige, je me suis dit que nous pourrions nous pencher sur les adaptations de la littérature pour la jeunesse au cinéma. Ne cherchez pas, je n’ai pas mis Harry Potter dans la liste, je ne voudrais pas que les fans me sautent à la gorge en me disant “mais euh, c’est pas pour la jeunesse d’abord HP euh”. J’ai donc pris les devants et ainsi paré à toute objection

La littérature pour la jeunesse, c’est vague, je me suis donc cantonnée au genre fantasy, et j’aimerais savoir quelle adaptation vous a le plus emballé parmi celles que je vous propose:

- Le Prince Caspian (Narnia chapitre 2)

- La Boussole d’Or (Les Royaumes du nord)

- Les Désastreuses Aventures des Orphelins Baudelaire

- Eragon

- Charlie et la Chocolaterie

]]> http://cultur-ed.edforum.net/2008/07/02/le-sondage-du-mardi-jeunes-heros/feed/ http://cultur-ed.edforum.net/2008/06/28/les-orphelins-de-huang-shi/ http://cultur-ed.edforum.net/2008/06/28/les-orphelins-de-huang-shi/#comments Sat, 28 Jun 2008 15:04:32 +0000 Mya http://cultur-ed.edforum.net/?p=231

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L’histoire

1937. Les troupes japonaises ont pris la ville de Nankin. George Hogg, un jeune journaliste anglais, se rend en Chine dans l’espoir d’obtenir un laisser-passer pour la ville occupée. Fait prisonnier pour avoir vu, et surtout photographié des choses qu’il n’aurait pas dû voir, puis blessé au cours d’un bombardement, il se retrouve bloqué en Chine, dans un orphelinat abritant près d’une soixantaine d’enfants. Venu chercher la vérité pour son article, il y trouve une nouvelle mission : celle de protéger et de prendre soin de ces enfants orphelins. À l’aide d’une infirmière américaine et d’un chef de partisans chinois, il les guidera sur plus d’un millier de kilomètres, des sommets enneigés aux déserts, pour atteindre un village où les enfants pourront enfin vivre en sécurité.

Fiche technique

Date de sortie : 11 Juin 2008
Réalisateur : Roger Spottiswoode
Acteur principaux : Jonathan Rhys-Meyers, Michelle Yeoh, Chow Yun-Fat, Radha Mitchell, Guang Li, Naihan Yang
Genre : Historique, Drame
Durée : 2h 03min.
Année de production : 2007
Titre original : The Children of Huang Shi
Coproduction australienne-chinoise-allemande.
Site officiel

Contexte historique

Le récit se déroule durant la 2ème guerre sino-japonaise, appelée également « Guerre anti-japonaise » ou encore « Guerre de résistance ». Le conflit débute le 18 septembre 1931, lorsque les troupes japonaises envahissent le Sud de la Mandchourie après la destruction d’une voie ferrée japonaise, dont les chinois sont accusés. L’incident, appelé incident de Mukden, marque le début de l’expansionnisme japonais. Le 7 juillet 1937, l’incident du pont Marco Polo marque le début des « Huits années de resistance » lorsque l’armée japonaise, effectuant ses entrainements près de Wanping, à 16km à l’ouest de Pékin, remarque la disparition d’un de ses soldats et en accuse la Chine. L’armée japonaise demande alors à procéder à la fouille des maisons, ce qui lui est refusé. Ce refus est alors pris comme prétexte par l’armée japonaise pour appeler des renforts et marcher sur Pékin. Le 28 juillet 1937, le Japon entre en guerre contre la Chine et Pékin tombe aux mains des japonais le 7 août 1937. Le conflit se poursuivra avec la 2ème guerre mondiale jusqu’au 15 août 1945.

L’histoire débute juste après le massacre de Nankin, encore appelé « Viol de Nankin ». Le 13 décembre 1937, l’armée japonaise pénètre dans la ville de Nankin, alors abandonnée par les troupes chinoises. Les soldats chinois encore présents et les civils sont capturés et massacrés par les troupes japonaises. Le massacre dure 6 semaines durant lesquelles 150 000 à 300 000 chinois trouvent la mort.

Un mot du réalisateur

From the moment I read the screenplay about George Hogg in China [...], I knew it was a story that I wanted to tell. Eight years followed as the script was developed and the cast and Chinese crew assembled. We spent six extraordinary months exploring China to find locations and then late in 2006 we started filming. At the same time we were finding many of the ‘children’ whom Hogg had rescued. They all remember him with profound love and devotion and seem to recall so much about the man who saved them all those years ago.

Roger Spottiswoode, director

A partir du moment où j’ai lu l’histoire de George Hogg en Chine [...], j’ai su que c’était une histoire que je voulais raconter. Huit ans ont été nécessaires à l’écriture du script, à la constitution du casting et de l’équipe chinoise. Nous avons passé six mois extraordinaires à explorer la Chine pour trouver les décors et finalement, en 2006, on a pu commencé à filmer. Nous avons pu retrouver beaucoup des « enfants » que George Hogg a secourus ; ils se rappellent tous de lui avec un amour profond et une grande dévotion et se souviennent de beaucoup de choses à propos de l’homme qui leur a sauvé la vie à tous ils y a plusieurs années.

Roger Spottiswoode, réalisateur.

Mon avis…

J’ai lu beaucoup de mauvaises critiques sur ce film et j’en ai été très étonnée. Personnellement, j’ai trouvé ce film magnifique. On accroche dès le début à cette histoire à la fois dramatique et terriblement pleine de vie. Beaucoup reprochent à Roger Spottiswoode d’avoir échouer à nous faire ressentir au travers de son film les émotions qu’il a dit avoir ressenties à la lecture de l’histoire de George Hogg ; je dis que ceux-là ne sont pas très sensibles ou n’ont pas été réceptifs.

Les acteurs, la musique et l’histoire en elle-même nous plongent au cœur de la guerre, mais pas sur le front, bien que l’on y vive quelques bombardements. Avec George Hogg, on découvre un autre aspect de cette guerre, celui des civils et en particulier des enfants. Ce que j’ai beaucoup aimé en particulier c’est que Roger Spottiswoode a su montrer la guerre, avec ses exécutions, ses bombes, ses soldats sans tomber dans le gore comme c’est généralement le cas des films traitant ce genre de sujet ; nul besoin de montrer un gros plan d’un bras amputé pissant le sang pour nous faire comprendre l’horreur des combats.

Les rôles des enfants, orphelins presque livrés à eux-même avant l’arrivée de George Hogg, sont interprétés par de jeunes acteurs Chinois qui réussissent à nous émouvoir et à gagner notre affection quasiment tout de suite. Le point central du film est bien sûr la relation qui se construit entre George Hogg et ces enfants abandonnés. Elle débute difficilement, pas facile d’apprivoiser des enfants blessés intérieurement par les événements ; mais assez vite, un lien se crée avec l’un des enfant, puis un autre et encore un autre et l’on sent les enfants l’accepter comme si nous y étions.

À côté, nous avons l’histoire d’amour nécessaire pour toucher un large publique. D’après ce que j’ai lu, il ne me semble pas que le personnage de Lee Pearson, infirmière en Chine depuis 5 ans, ait réellement existé, mais je dirais que cette présence féminine amène une certaine fraicheur sans prendre le pas sur l’histoire. Certes le film aurait pu se passer de cet ajout, mais il ne me semble pas dénaturer l’histoire.

Pour conclure, si vous avez peur d’aller voir un film dramatique et de ressortir plutôt triste ou déprimé, n’hésitez pas, ce ne sera pas le cas, le film laisse une impression positive à la fin

Voilà, j’espère que je vous ai donné envie d’aller voir le film et que vous ne serez pas déçus

Je vous invite à aller découvrir avec elle ce qu’elle a reçu sur son blog

Sans dévoiler quoi que ce soit, sachez que j’ai essayé de lier chaque objet à une série télévisée.

En vrac et en images :

- Buffy 404 Fear Itself

- Xena Princesse Guerrière 518 Antoine et Cléopâtre

- Buffy 311 Gingerbread

- Ugly Betty 206 Something Wicked this Way Comes

- Buffy 705 Selfless

- Alias 209 Passage II

Cette semaine, j’ai pu remarquer que certains, pour ne pas dire certaines, membres de notre bien-aimé forum tombaient dans la fangirlitude à la canadienne. Je leur dédierai donc le sondage de cette semaine, même si elles risquent d’être déçues

Cette semaine donc s’annonce sous le signe du sirop d’érable et des expressions incompréhensibles, du caribou et des situations absurdes, des écureuils et des fou rires qui font mal au ventre car je vais vous demander de choisir la scène la plus drôle de : Le Coeur a ses Raisons, une série de nos amis Québécois qu’elle fait du bien les jours où il pleut

- Brenda au téléphone (ce n’est pas toujours facile de laisser un message)

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- Brenda et Bo (oui, c’est Stéphane Rousseau)

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- Criquette s’en va (elle a piqué le sac de Mary Poppins)

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- Les invitations (écrire à la plume c’est tellement plus joli)

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- Les malaises de Brenda (comploter c’est un métier)

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- Conversations… (Aïe)

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“it’s a bird, it’s a plane, it’s superman”

Le personnage de Superman apparait pour la première fois en 1933 quand deux lycéens américains inventent un super-héros pour bandes dessinées. L’histoire de cet extraterrestre kryptonien connait alors diverses versions sur papier avant d’être adaptée sur le petit et le grand écran.
Ainsi,en 1948 Kirk Alyn devient le premier interprète de Superman à la télévision mais c’est Christopher
Reeves qui va porter l’homme d’acier au cinéma. Chaque nouvelle version reprend des éléments de ses prédécesseurs tout en y apportant son lot de nouveautés et d’originalité. C’est la réunion de l’ensemble qui a assuré le succès de la légende de Superman de 1933 à nos jours.

Loïs et Clark, la série

“les nouvelles aventures de Superman” apparaissent à la télévision en 1993 sous la direction de Deborah Joy
Levine (Demain à la Une). La particularité de la série est qu’elle est basée sur le coté humain du super-héros
et sur sa relation avec Lois. En effet, les adaptations précédentes de Superman insistaient sur ses pouvoirs et sur le coté icône idéologique de l’Amérique. ( Rappelons que Superman est né en pleine période d’apogée du nazisme!)

La série débute donc quand Clark Kent arrive à Métropolis pour s’y installer,trouver un emploi et fonder une famille. Après avoir persuadé Perry White, rédacteur en chef du Daily Planet de l’embaucher, il est chargé d’enquêter avec Lois Lane sur un meurtre . C’est l’occasion de découvrir à quel point sa partenaire est insupportable et à quel point elle lui plait…

Le point fort de la série est sans doute la grande alchimie entre les deux acteurs qui rend l’ambiance de la série plaisante. C’est le couple le plus glamour de l’histoire de Superman, à mon goût. Les meilleures saisons sont d’ailleurs celles où nos deux tourtereaux ne sont encore que des collègues tantôt amis, tantôt rivaux. En effet, beaucoup trouvent que les scénaristes ont mis Lois et Clark en couple trop rapidement, ce qui a provoqué le désintérêt des spectateurs vers la dernière saison. Ceci est en partie dû au départ de Deborah Joy Levine de la série dès la saison 2. En effet, cette dernière n’avait pas prévu de les mettre ensemble avant 3 ou 4 saisons mais les choses se sont passées différemment quand elle a quitté la série.

On peut trouver quelques défauts à la série comme le manque de trame dans les saisons à l’exception de quelques arcs ou encore le schéma répétitif de Clark qui doit aller sauver quelqu’un quand il doit avoir une conversation importante avec Lois ou le changement de l’interprète de Jimmy Olsen mais tout cela importe peu car cette série est un divertissement à la base et rien ne me divertit plus que de voir Lane Smith incarner un fan inconditionnel du King ou John Shea interpréter un Lex Luthor on ne peut plus Charismatique. Dès les premières notes du générique, la nostalgie nous emporte et nous avons 10ans à nouveau…Il est sûr que si voulez quelque chose de plus profond et de plus compliqué scénaristiquement, je vous conseille Lost.

“Superman is what i can do, Clark is who i am”

Le personnage de Clark Kent est donc interprété par Dean Cain, acteur que l’on a pu voir dans Beverly Hills 90210 ou encore dans Las Vegas. En ce qui concerne le personnage de Superman lui-même, on retrouve les thèmes habituels à savoir: la solitude,la différence,le désir d’être comme tout le monde ,son amour pour Lois et bien sûr le combat pour la vérité et la justice. Là où la série a, à mon gout, apporté quelque chose de nouveau par rapport aux films est le fait qu’il veut qu’on l’aime lui et pas le super-héros. Il est hors de
question d’être avec Lois en tant que Superman, même si c’est en portant le costume qu’il est le plus à même d’exprimer ses sentiments. Or Lois est amoureuse de Superman mais ne considère Clark que comme un ami, d’où une situation compliquée.On fait clairement la différence entre l’homme et le super-héros pour mieux nous livrer une personne avec ses doutes et ses peurs.

Lois Lane

Lois est interprétée par Teri Hatcher, actrice que l’on peut voir actuellement dans Desperate Housewives. Etant toujours très objective,je dirais que c’était l’interprète idéale pour le rôle. Deborah Joy Levine a fait de Lois une femme moderne et indépendante ,une femme têtue qui n’en fait qu’à sa tête et qui veut toujours être la meilleure. Lois est aussi hystérique que Clark est calme. Derrière ce tableau pas très idyllique, se cache pourtant quelqu’un de sensible et fragile. En fait le personnage ne correspond pas du tout à la demoiselle en détresse des comics, bien qu’elle ait souvent des ennuis.

La saison 1

La meilleure saison de la série: Clark arrive à Métropolis et y démarre une nouvelle double vie en créant Superman. Lois découvre en Clark un ami et tombe amoureuse de Superman. Le duo enquête sur une série de crime qui ont tous été orchestrés par Lex Luthor, homme d’affaire milliardaire, qui n’est pas indifférent à Lois.

A voir :

1×01 pilot
1×03 le choix des armes
1×08 une pierre de ma planète
1×10 un amour de parfum
1×11 Lune de miel à Métropolis
1×16 le globe de Krypton
1×18 le sosie
1×19 Huis Clos
1×20-21 La maison du bonheur

La saison 2

Clark décide qu’il est temps pour lui de déclarer sa flamme à Lois mais ses plans vont être perturbés
par son travail de super-héros , le béguin de Lois pour l’homme d’acier et l’arrivée de concurrents pour Lois et pour Clark.

A voir :

2×01 le farceur
2×07 Bonnie, Clyde et cie
2×09 Joyeux Noël
2×12 la mémoire de l’œil
2×13 le retour de Lex Luthor
2×18 retour vers le passé
2×22 question sans réponse

La saison 3

Lois et Clark sont enfin ensemble et elle connait enfin l’identité secrète de son partenaire. la saison est une totale dérive du mythe de superman, mais c’est plutôt bien fait.

A voir :

3×01 il faut qu’on se parle
3×05 l’arche de Noé
3×06 superman sonne toujours deux fois
3×07 Ultra Woman
3×10 Destruction virtuelle
3×14 dix secondes d’éternité
3×15-16-17 vive les maries
6×21-22 ce n’est qu’un au revoir

la saison 4

Lois et clark vont enfin se marier et veulent fonder un foyer. La série n’est pas au meilleur de sa forme mais l’action et la comédie contribuent tout même à une saison dynamique. Petit regret tout de même pour le cliffanger final avec le bébé qui ne sera jamais résolu. c’est la loi des séries malheureusement.

A voir :

4×01 l’invasion de la terre
4×02 bataille terestre
4×04 Partenaires dans l’ame
4×06-07 La société contre lois lane
4×08 bob carol lois et clark
4×10 le press attaquent
4×13 mensonges et vidéos
4×14-15 a la rencontre de john doe
4×22 l’ultime aventure de lois et clark

Pour les intéressés, sachez que des fans ont inventé des saisons 5 et 6, disponibles sur Internet. Enfin voici un site très complet sur la série, loisandclarkarchive.

Vous en avez forcément un exemple en tête, mais aujourd’hui attardons nous sur un épisode de Veronica Mars. Dans The Clash of The Tritons, épisode 12 de la première saison, Veronica est au prise avec une sombre société secrète dissimulée dans les arcanes les plus anciennes du lycée de Neptune… Brrr, les sociétés secrètes, ça marche toujours. Et c’est facétieux. Ainsi, au milieu de l’épisode, Veronica se voit entrainée dans un défi karaoké qu’elle doit relever si elle veut avoir l’honneur de parler au grand Triton, et faire ainsi avancer son enquête. Pas préparée, Veronica s’avance sur scène et souffle le titre de la chanson qu’elle va interpréter.

Sur les premiers accords de “One way or another“, de Blondie, elle dédie la chanson à “ses amis chez les Tritons”. On a vu message plus subtilement délivré mais elle est comme ça Veronica, cash. Si au final son petit numéro n’aura servi à rien dans l’avancement de l’histoire, il aura surtout le mérite de poser encore un peu plus le personnage de Veronica Mars. Surprenante, elle n’hésite que peu de temps avant de se lancer avec brio dans son interprétation ; sûre d’elle, elle fait le show, une vraie pro ; maligne, elle choisit une chanson qui lui va comme un gant ; bref, un résumé du personnage en un peu plus d’une minute.
Le message est donc double : intranarratif vers les Tritons, et extratextuel vers les spectateurs. C’est beau non ? Bon, et en plus ça permet à Kristen Bell de pousser la chansonnette de fort belle façon et nous montrer ainsi son talent. Que de choses dans une séquence si courte, dommage que la réalisation hachée ne soit pas au niveau.

Evidemment les paroles de “One way or another” sont fort à propos, elles préviennent les Tritons de ce qui les attend : “I’ll walk down the mall, stand over by the wall, where I can see it all, find out who ya call” (je descendrai au centre commercial, cachée derrière le mur d’où l’on voit tout, je trouverai qui tu appelles) . Veronica est tenace, que cela soit entendu.
Ce choix n’est donc pas anodin, Veronica Mars incarnant alors une sorte de Debbie Harry de l’enquête, piquante, vive, intelligente et blonde, et oui.

Blondie, groupe créé à New York en 1974, doit évidemment beaucoup à sa chanteuse vedette, sur-vedette, superstar même : la susnommée Deborah Harry. Véritable icône du rock, elle a éclipsé les autres membres du groupe par sa voix et son esthétique de Marylin Monroe punk. La rencontre des univers semble d’ailleurs être une constante pour Blondie, dans l’esthétique même donc, mais surtout dans leur musique qui fait se percuter avec bonheur le rock période new wave avec le doo-wop (”Denis“, reprise du morceau “Denise” par Randy and the Rainbows datant de 1963), le reggae (”The tide is high“), le disco (”Atomic“), le R&B sauce sixties (”Dreaming“) ou encore le rap (”Rapture“, qui aurait quelque peu influencé Chagrin d’Amour semble-t-il au passage, gloups).

C’est sans doute ce qui fait la richesse de Blondie, sa fraicheur même après plus de trente ans, ses nombreux tubes (de “Heart of Glass” à “Call me” en passant par “One way or another” bien sûr) tenant encore le haut du pavé musical de nos années 2.0. En cela, dans cette volonté de ne pas se prendre au sérieux, de rester léger mais efficace, le rapprochement avec Veronica Mars est assez judicieux, non ?

Bonus : Veronica dans ses œuvres

Comment ça je divague ? Oui, bon, d’accord, les résultat sont sans surprise, j’essayais juste de pimenter un peu la chose afin de prendre le lecteur par surprise. Ce n’était pas crédible, je l’admets,mais ça a entretenu le suspense au moins 2 secondes.

Cette semaine, une fois n’est pas coutume, je vais coller à l’actualité et j’aurais aimé ne pas le faire parce que cette actualité est triste pour ses fans. en effet, l’actrice Cyd Charisse est décédée à l’âge de 86 ans (bel âge je vous l’accorde) et sa disparition ne fait que rallonger la liste des disparus de la grande époque du cinéma des studios, l’âge d’or hollywoodien. Certains d’entre vous n’ont peut-être jamais entendu son nom, d’autres n’aiment pas les comédies musicales. Cette disparition sera peut-être l’occasion pour vous de découvrir de très beaux morceaux de danse et pourquoi pas, vous donner l’envie de regarder un de ses films.

Cette semaine donc, on part à Hollywood sur un pas de deux, et vous allez me dire quelle scène de danse vous met des papillons dans l’estomac :

- le mystère, l’audace, la perfection de “The Girl Hunt Ballet” de Tous en Scène (The Band Wagon)

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- le soviétisme exotique du “Red Blues” de La Belle de Moscou (Silk Stockings)

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- la sensualité vénéneuse, la séduction dangereuse de la scène Green Dancer dans Chantons sous la Pluie (Singin’ in the rain)

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- la magie de la jupe qui devient jupe culotte puis re jupe puis re jupe culotte dans La Belle de Moscou

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Alors pour commencer : un classique, de ceux qui ont posé les bases de la culture série, qui ont bercé les premières passions télé, le grandiose, magnifique, tendre et drôle Code quantum (Quantum Leap). Vous l’aurez compris, voila une série qui mérite un billet plus long, pour l’ensemble de son oeuvre, voire un billet par épisode, mais la chanson du jour on la trouve dans “How The Tess Was Won” (Le Défi est lancé), épisode 4 de la première saison.

Alerte spoiler : niveau 1 disons (l’article parle de la fin de l’épisode, sans conséquence sur l’ensemble de la série, c’est un détail, mais mieux vaut prévenir ! )

L’épisode dans son ensemble ne crève aucun plafond, reste gentiment convenu pour la série. Il voit Sam débarquer au Texas dans la peau d’un vétérinaire de campagne qui doit gagner le coeur de l’héritière garçon manqué du gros ranch de la région (Riata, que c’est joli, très couleur local). Arrivera-t-il à la faire succomber, ou sera-t-il battu par son rival le beau cowboy aux beau chapeau et belles bottes ? Seulement voila, l’histoire principale cache en fait la raison d’être de l’épisode, la trame essentielle : celle du cochon et du type à lunette. Le type à lunette, on ne sait pas qui c’est, et Sam mettra tout l’épisode à trouver enfin son nom. Il l’appelle d’abord “Pard” (”P’tit” en français, le nom du chien en fait…), puis le mystère du type à lunette devient un leitmotiv pendant les 45 minutes, on va l’entendre dans la bouche de Tess… Mais non, le tonnerre l’en empêche…

Le type à lunette gratte une guitare au début, une chanson à propos de Thad, un bouc (”Thad and me, Thad and me, all he does is chew and chew“), qui aurait du nous mettre la puce à l’oreille. Et puis il y a ce cochon (Sam est vétérinaire, rappelez vous), que Sam appellera Piggy, fil rouge de l’épisode lui aussi, et très important pour la fin puisqu’il permet à notre leaper d’accomplir sa mission et de sauter vers d’autres aventures.

Et c’est là qu’on apprend que Sam Beckett est à l’origine d’un des plus gros tubes du rock and roll pour avoir soufflé à Buddy Holly, (mais oui, ces lunettes, bon sang mais c’est bien sûr !) le Peggy Sue de la chanson… (Piggy Souie en fait au début, c’est sa façon d’appeler le cochon, assez intraduisible, et c’est aussi un cri de ralliement d’une université de l’Arkansas, le saviez-vous ?). Tout ça, pour ça, et oui.

Voilà comment cet épisode de Code Quantum brouille gentiment les pistes en faisant passer l’histoire principale pour la secondaire. Ou le contraire. En tout on trouve ici ce qui fait (entre autres) le charme de la série : la légèreté et l’humour.
D’autres chansons parsemment évidemment cette série qui a beaucoup joué sur ce support pour évoquer les époques traversées par Sam, pour créer des ambiances tout de suite identifiables pour le spectateur. Mais ça, c’est une autre histoire…

Commençons par le commencement et voyons ce que nous dit le dictionnaire :

swap or swop

Verb
[swapping, swapped]
to exchange (something) for something else
Noun
an exchange [originally, to shake hands on a bargain, strike: probably imitative]

Un swap serait donc un échange, un troc en quelque sorte. Le swap s’est développé au départ dans la blogosphère “loisirs et créations” : les bloggeuses aux doigts de fées échangeaient entre elles le fruit de leur labeur artistique, comme en signe de reconnaissance. Aucune contrainte alors, la bloggeuse A aimait ce que la bloggeuse B faisait et vice-versa, elles s’échangeaient alors une de leurs créations. Puis le swap a pris de l’ampleur et ne s’est plus cantonné aux seules créations maison, des swaps ont été lancés sur les blogs comme les concours d’artworks sur les fansites. Et avec cette ouverture sont aussi venues des contraintes : un thème, des objets particuliers devaient faire partie du colis. Des règles aussi ont dû être instaurées, afin que le swappeur (celui qui envoit) reçoive aussi le colis de son swappé (celui qui reçoit). En général, votre swappeur est aussi votre swappé, mais il arrive aussi que votre swappeur ne soit pas votre swappé.

Oui bon d’accord, mais c’est quand qu’on arrive au sondage ?

Je sens votre impatience, lecteurs adorés, mais il ne s’agit pas là d’un sondage, mais de swap; et le rapport avec nos medias préférés me direz-vous ? J’y viens.

Je me suis donc lancée dans cette expérience suite à une proposition de swap trouvé sur un blog. J’ai craqué sur le concept et surtout sur le thème proposé par son organisatrice :

Contes et folklore… Ça ouvre les portes de l’imagination quand même. J’ai donc posé ma candidature, ne sachant pas si elle serait acceptée car les règles sont assez strictes, il faut déjà avoir une expérience de swap (et une expérience positive de préférence) et un blog depuis plus de 2 mois, cela pour éviter les gens de peu de confiance. Au final, j’ai été acceptée, on m’a attribué une swappée et maintenant je n’ai plus qu’à trouver les objets que le swap requiert :

- Le paquet doit comprendre 3 livres de poche (ou 2 livres grand format). Les thèmes sont évidement les contes et le folklore, les mystères et les histoires insolites.
- Il doit y avoir une chose à grignoter et une chose à boire. A vous d’être original
- Le paquet doit contenir au minimum un objet. Cela peut être un objet acheté ou un objet confectionné. Mais normalement les swapeurs essayent plus souvent de mettre un minimum de deux objets. Ce sera à vous d’agir en conséquence.
- Enfin, le colis doit contenir une “surprise”. Vous êtes laissé complètement libre quant à cette “surprise”.

Pour en savoir plus sur le swap “Contes et Folklores”

Je vais essayer de lier chaque objet non seulement au thème imposé mais aussi aux séries télés, soit à des épisode particuliers, soit à des personnages, soit juste à une série. Je n’ai pas encore fini mon colis, je ne montrerai son contenu que lorsque ma swappée l’aura reçu.

Edit du 16 juin 2008 : J’ai posté le colis aujourd’hui et ça donne ça :

Pour cette fois-ci, affûtez vos baguettes, repassez votre plus belle cape, dépoussièrez votre balai et révisez vos incantations, nous allons parler sorcières, et non, je ne citerai aucun personnage de Harry Potter

- Samantha Stevens et son trémoussement de nez dans Ma Sorcière bien-aimée

- Willow Rosenberg et son evolution de wicca à dark dans Buffy

- les 3 P de votre choix de Charmed

- Elphaba, the wicked witch of the west et G(a)linda dans Wicked

- Malefice dans La Belle au Bois Dormant

Il fallait bien commencer par quelque part, inaugurer la section « vieux machins » en choisissant un titre, une série, un sujet susceptible de devenir « notre madeleine de Proust » sur le long chemin de notre mémoire télévisuelle. Pourquoi cette série et pas une autre, me direz-vous ? En fait, je ne sais pas trop moi-même. Sans doute parce que son titre et sa conception résument bien l’esprit de cette section du site, ouverte à tous (y compris vous, bande de sales jeunes) et sans trop se prendre au sérieux.

Généralités

« Amicalement vôtre est une série britannique, qui compte seulement 24 épisodes de 49 minutes. Diffusée sur la chaîne ITV sous son titre original « The Persuaders », elle ne durera que quelques mois (de septembre 71 à février72) et ne remportera qu’un succès mitigé dans son pays d’origine.

L’histoire en quelques mots

Un juge à la retraite « engage » un aristocrate britannique de bonne famille et un milliardaire américain pour résoudre des enquêtes. Pour les convaincre de l’aider il va d’abord leur faire un chantage et ensuite compter sur leur goût commun pour l’aventure, l’injustice, en plus du fabuleux cocktail « Créole crème » a une ou deux olives selon Brett où Danny. Leurs aventures vont les emmener a travers toute l’Europe et plus particulièrement sur la côte d’Azur, en Angleterre et en Italie.

Personnages et acteurs

Danny Wilde (Tony Curtis)

après une enfance pauvre, voire misérable, Daniel Wilde a fait fortune dans l’industrie. Ses modestes origines ressurgissent dans ses enquêtes le poussant à rétablir une forme de justice dont il s’est sans doute senti exclu à certains moments de sa vie. Son côté cabotin et son sens de l’humour et de la dérision lui attirent les faveurs de la gent féminine. Il n’hésite jamais à « chambrer » Brett Sinclair qu’il surnomme régulièrement « Ton Altesse » « Ta Majesté ».

Brett Sinclair (Roger Moore)

une jeunesse dorée, à l’abri du besoin, bercée par les « ronds de jambes » de l’aristocratie britannique lui donne un côté « dandy-propre-sur-lui » et charmeur que les jeunes femmes semblent beaucoup apprécier. Son goût de la justice ressemble plus à une résurgence de la « chevalerie » profondément ancrée dans son personnage.

Le juge Fulton (Laurence Naismith )

Il a appliqué la loi pendant de nombreuses années, mais les affaires « qui lui ont échappé » d’une manière ou d’une autre lui restent « en travers de la gorge ». Raison pour laquelle il va engager nos deux protagonistes de choc et de charme.

Son générique

Un bijou … Sur une musique particulièrement efficace de John Barry (vous savez, celui qui fût Mr Birkin avant notre cher Serge), la construction du générique utilise une forme de « split screen » qui nous permet de suivre l’évolution de la destinée des 2 héros Cette technique est aujourd’hui largement utilisée dans les séries ( « 24 » ou »CSI » par exemple) lorsque le réalisateur désire montrer les actions simultanées de plusieurs personnages. A l’époque, on s’en servait surtout pour les génériques, afin de « présenter » les personnages. Des séries comme « Mannix » ou « Les espions » avaient aussi intégré le « split screen » dans leur générique, mais celui d’ « Amicalement vôtre » reste un modèle du genre, en définissant sans détour non seulement le présent mais aussi le passé des 2 personnages.

Pourquoi un tel succès en France

Une fois n’est pas coutume, une des pistes avancée pour expliquer le succès de cette série dans les pays francophones, c’est l’excellente qualité de son doublage. Le très talentueux Michel Roux (Tony Curtis), son compère Claude Bertrand et l’équipe responsable des « voix françaises » ont semble-t-il pris quelques libertés avec le texte original, ajoutant aux personnages originaux une bonne dose d’humour. Il faut dire qu’en adaptant la série en français, un des éléments qui soulignait l’antagonisme des 2 personnages, à savoir l’opposition entre l’accent « very british » de Roger Moore et la « gouaille » typiquement américaine de Tony Curtis, passait à la trappe par la même occasion. Pour l’anecdote, on raconte que Tony Curtis était tellement satisfait de la performance de Michel Roux qu’il lui demanda l’exclusivité de ses doublages en français.

Danny - Deux, deux olives ! de cette manière, vous les verrez s’entrechoquer mollement l’une contre l’autre !
Brett - Le spectacle de deux olives s’entrechoquant mollement l’une contre l’autre est un plaisir dont je me passerai.
Danny - Vous n’allez tout de même pas séparer une paire !
Brett - Pourquoi pas ?
Danny - C’est cruel !

Une série ou les acteurs à l’image de leurs personnages ne se prennent pas trop au sérieux.

Guest, details et anecdotes

• Ian Hendry dans “Le complot” qui a été le premier partenaire de John Steed dans “Chapeau melon et bottes de cuir”.
• L’actrice qui joue “Moneypenny” également dans “une rancune tenace”.
• Bernard Lee dans “Quelqu’un dans mon genre” qui jouera “M” dans James Bond avec Roger Moore

  

• La photo de début de générique qui présente Brett St Clair enfant n’est autre que son fils, Geoffroy. -dans ” formule à vendre” la propre fille de Roger Moore, Deborah.
• Dans l’un et l’autre on y reconnait “Mère Grand” , patron de John Steed et de Tara King dans “Chapeau melon et bottes de cuir”.
• Dans l’épisode “Un enchaînement de circonstances” apparaissent des romans de James Bond, et en premier plan “Au service de sa majesté”, dont Peter Hunt, réalisateur de l’épisode, avait mis en scène l’adaptation cinema.

  

• Tony Curtis fait la plupart de ses cascades.
• On y vois en Guest également Joan Collins

  
  

• Roger Moore joue le rôle de tante Agatha entre autre dans “Regrets éternels” (il y joue plusieurs membres de sa prestigieuse famille dont son oncle ) et Tony Curtis celui de sa soeur en fin d’épisode. Il l’appel Miss Schwartz qui est le vrai nom Tony Curtis !

  

Les sites à visiter si vous voulez en savoir plus

Pour retrouver vos génériques préférés

Pour retrouver tous vos génériques préférés, je dis bien TOUS, y compris les introuvables, n’oubliez pas le toujours très fouillé www.coucoucircus.org. Une vraie mine d’or…

Pour cette série en particulier

• Un article sur le site www.lequotidienducinema.com ainsi que sur www.serie-80.net.
• Plusieurs articles sur Wikipedia.

En parlant de produits euphorisants, j’aimerais qu’on regarde de plus près les scènes hallucinées de nos séries préférées. Daydream, fantasmes, rêves ou cauchemars, quelles sont les scènes oniriques qui vont ont le plus marqué ?

- Angel et Buffy réunis sur une plage au soleil dans Buffy

- les daydreams de JD dans Scrubs

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- Dynasty revisité dans Une Nounou d’Enfer

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- Tony et Angela à Brooklyn dans Madame est servie

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