Cultur-ED

Jeanne Cherhal - Bataclan 9 mars 2010

Avalon — Wed, 10 Mar 2010 14:22:10 +0000

Jeanne Cherhal et moi, c’est une longue histoire. J’y ai très longtemps été réfractaire, me gaussant un peu de cette artiste dite de la “nouvelle scène française”. Ca me faisait un peu marrer la meuf qui chante au piano les trucs du quotidien. Moi j’écoute pas spécialement les paroles des chansons (les mauvaises langues diront que oh la honte tu te gausses de Jeanne mais tu aimes Mylène Farmer, et je leur répondrai à ces mauvaises langues, crotte ) Je suis plus emportée par une musique, un air ou une mélodie que par des paroles, donc j’écoute surtout des artistes anglophones, qui n’ont pas forcément les lyrics les plus intelligents, mais l’anglais, c’est une langue faite pour la musique, c’est mélodieux, ça coule tout seul, et l’avantage, c’est que même quand on parle anglais, on peut se déconnecter de la compréhension du texte. En français, c’est pas le cas et moi ça me déconcentre les paroles des chansons en fait.

Tout ça pour dire que, pour arriver à Jeanne Cherhal, je suis passée par la case Vincent Delerm et Benabar et aussi par la case vidéo de son concert à la Cigale en 2004 et que ça a été une révélation. J’ai vu une brindille s’énerver sur un piano comme jamais et hurler des paroles qui faisaient sens ma foi, dans un joli français et avec beaucoup d’humour. J’ai tout de suite adhéré. Je n’écoute plus Vincent Delerm ni Benabar, mais je suis toujours folle de ma petite Jeanne.

Et elle me le rend rend bien ! Son dernier album Charade, sorti le 8 mars dans les bacs est tout à la fois du typique Jeanne et complétement différent. Différent du précédent L’Eau, qui lui-même était différent des précédents et marquait déjà le changement. Aussi n’ai-je pas été étonnée de la voir affublée telle une Lady Gaga intimiste en short en latex et haut transparent lors d’un concert privé à Paris et sa tenue d’hier soir ne m’a pas plus choquée non plus : robe à paillettes ultra courte et boxer à l’avenant. Elle a bien grandit depuis ses premiers concerts et même ses premiers albums . Elle est passée des longues nattes au cheveux ultra courts tout en gardant un style d’éternelle étudiante et si ses cheveux ont repoussé, c’est à une femme qu’on a affaire maintenant, une femme qui expose son corps, qui le fait bouger et qui semble à l’aise avec ce qu’elle est, pour le plus grand plaisir du spectateur (et pas seulement le plaisir des yeux, messieurs qui les ont gardé dans sa culotte pendant 2h hier…).

Plaisir de voir une artiste qui s’est affirmée, qui assume un choix musical carrément rock, avec quelques intermèdes piano-voix, parce que quand même, c’est aussi pour ça qu’on l’aime, mais hier soir, le spectacle a peut-être dérouté les plus “traditionalistes” de ses fans. Accompagnée de musiciens qui déchirent grave comme on dit, La Secte Humaine (que vous avez pu voir avec Katerine et que vous connaissez sûrement si vous êtes fans de The Little Rabbits/French Cowboys), on était bien loin de cette “nouvelle scène française” tant moquée depuis quelques années. Jeanne saute, Jeanne court, Jeanne danse, elle habite la scène comme on n’aurait jamais pu l’imaginer. Ceci dit, elle est toujours aussi choupette quand elle introduit une chanson ou retire ses bottes pour plus de liberté grâce au tire-bottes hérité de sa grand-mère. Jeanne, elle en fout plein les yeux, mais à taille humaine. Et ce tout dernier rappel où elle revient sur scène en peignoir pour une dernière toute petite chanson, Je voudrais dormir, ça fait chavirer mon coeur. Ces larmes aussi qu’elle retient juste avant de partir, c’est preuve que même si elle assume cette nouvelle Jeanne, elle avait peur de l’accueil de son public, et je la comprends, parce que c’est un sacré virage ce concert, les chansons familières revisitées à la sauce rock, ça a dû en suprendre plus d’un et je comprendrais les fans de la première heure, les fans du piano voix qui n’aurait pas aimé cette prestation. D’où l’intérêt d’avoir des goûts éclectiques et d’être ouvert au changement. J’ai adoré ce concert, j’ai adoré voir Jeanne comme ça, j’ai même parfois pensé à Catherine Ringer en la voyant s’exciter comme ça, et c’est un compliment évidemment !

Prochaine date parisienne : le 28 mai. J’y serai

Je n’ai que 2 photos, pas de la meilleure qualité, mais il suffit de se souvenir pour avoir des images du concert. Et en bonus, une tracklist chèrement gagnée (merci à la jeune fille, technicienne, qui a gentiment accédé à notre demande et qui nous l’a remise)

Oui, on est un petit peu devant la scène

Une séance piano-voix

Belle tracklist s'il en est

Comment ça s’est terminé? #7 Ally Mc Beal

Aguenana — Fri, 08 Jan 2010 18:51:17 +0000

Quand on est petit, on passe beaucoup de temps devant la télé à regarder des séries plus ou moins bien. Et malgré les nombreuses rediffusions (de M6 surtout) concernant lesdites séries, on trouve toujours le moyen de rater le dernier épisode de la série alors qu’il y a des histoires que l’on a vu une dizaine de fois.

Retour sur les fins de ces séries qui ont bercé notre enfance…

Ally Mc Beal

L’histoire

Ally (Calista Flockhart), une jeune avocate intègre un cabinet d’avocat de Boston, dirigé par Richard Fish(Greg Germann), un ancien camarade de fac et John Cage (Peter MacNicol). Romantique, rêveuse et névrosée, tout aurait pu très bien se passer pour Ally, si Billy, son ancien copain, dont elle est toujours amoureuse, ne travaillait pas lui aussi dans ce cabinet.

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Le dernier épisode 5×22 Bygones is Bygones

Spoiler :

L’heure est au changement au cabinet, Richard décide d’épouser Liza,qu’il ne connait depuis pas longtemps et Ally qui est devenue maman d’une fille de 10 ans (Hayden Panettiere), apprend que cette dernière est en pleine dépression car son ancienne ville et ses amies lui manquent. Ni une, ni deux, elle décide de vendre sa maison et de déménager à New York pour le bien de sa fille.

Recette classique pour ce final, un départ et surtout un mariage qui sera l’occasion de réunir tout le monde dont Georgia et Billy. L’émotion est au rendez vous pour ce final mais, fidèle à l’esprit de la série, l’épisode est ponctué de notes d’humour dés les premières scènes. Quelques Flashback des débuts d’Ally chez Cage&Fish vous rendront nostalgiques à souhait.

L’épisode n’est donc pas très mouvementé, on assiste au mariage de Richard qui souhaite se marier avant le départ d’Ally, tout le petit monde est donc allé faire la fête au bar. Notez d’ailleurs la présence spéciale de Barry White qui chante le titre que l’on a entendu des centaines de fois dans la série, mais dont on ne se lasse pas!
Enfin, Ally fait ses adieux à ses collègues et amis, y compris Billy, ce qui est une grande avancée pour elle. La série se termine donc avec une toute nouvelle vie qui s’offre à notre protagoniste, qui accepte que les choses changent. L’épisode est bon mais, la raison du déménagement et surtout la précipitation dans laquelle, il est effectué sont un peu critiquables.
Il n’en reste pas moins que Ally Mc Beal restera pour moi un très bon mélange de comédie et de drama.

Vu des airs #8.3

Lo — Mon, 28 Dec 2009 20:01:58 +0000

Pour terminer en beauté ce petit mode d’emploi du karaoké à l’usage des accros aux séries, passons à l’ultime étape, celle qu’on oublie trop facilement :

Troisième étape : éviter le dérapage.

Le premier saut est passé, la deuxième chanson vous a apporté le succès, la soirée a avancé, les verres se sont remplis… Arrive alors un moment délicat : le moment d’euphorie où tout est possible, où les émotions remontent trop vite. Attention à bien manœuvrer ce moment, il s’agit de ne pas tomber dans le ridicule, et de continuer sur une bonne lancée.

Exemple illustratif de l’étape n°3 (!! SPOILER GILMORE GIRLS SAISON 7!!)

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Dans le vingtième épisode de la saison 7 Lorelai fête comme il se doit le diplôme de Rory, et emportée par sa bonne humeur habituelle et quelques verres bien remplis, elle se lance dans une interprétation tout à fait personnelle de “I will always love you“.
Notez ici la voix un peu hésitante, la gestuelle parodique, et même le lancement de Lorelai promettant un moment embarrassant à sa fille. Ajoutez à ça l’arrivée de Luke et pendant quelques secondes, voire même plus, on frôle la catastrophe… Mais non, Lorelai maitrise ses émotions, (mieux que sa voix), et évite le crash pour nous donner au final un joli moment. C’est beau.

Quant au choix de la chanson, il passe au début juste pour un peu ringard, mais change complètement de sens quand arrive Luke. Lorelai lui adresse ainsi un message, celui qu’ils ont tellement de mal à faire passer en parlant.

I will always love you, gros tube dans années 90 pour Whitney Houston qui l’a interprété dans Bodyguard est avant tout une chanson de Dolly Parton sortie en 1974. La version de Lorelai est d’ailleurs selon Rory d’influence Partonienne plutôt qu’Houstonienne.
Dolly Parton est une figure emblématique de la country, chanteuse et compositrice connue entre autres pour sa chanson Jolene, supplication désespérée à une jolie femme qui pourrait lui prendre son mari.

Retenez donc bien tous ces exemples, n’ayez pas peur de vous lancer, lâchez les chevaux, et évitez la sortie de route en maitrisant vos émotions. Et comme Lorelai, vous pourrez ainsi profiter de ce moment pour régler quelques comptes ou pourquoi pas déclarer votre flamme.

Vu des airs #8.2

Lo — Wed, 23 Dec 2009 10:40:04 +0000

Bon, après avoir abordé la première confrontation au karaoké, passons aux choses sérieuses !

Deuxième étape : se lâcher

Une fois le plus dur passé, que la peur du vide est partie, le chanteur amateur peut enfin lâcher les chevaux, se laisser aller et faire son show. Choisir à ce moment là une chanson en décalage avec son image est toujours du meilleur effet, il s’agit ici de bluffer son monde, de faire tomber les mâchoires.

Exemple illustratif de l’étape n° 2 :

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Voila l’exemple du passage parfait au karaoké : jolie voix, choix de chanson décalé mais pertinent, et même accessoirisation avec ce joli costume de Mère Noël. C’est dans l’épisode 8 de la saison 3 qu’Ally répond au défi de Renée d’apparaitre plus sexy qu’elle en chantant une chanson de Noël. Défi réussi pour Ally qui pour une fois vole la vedette aux stars de la scène Renée et Elaine.

Santa Baby est chantée en 1953 par Eartha Kitt, actrice et chanteuse américaine, connue aussi pour ses rôles à Broadway (elle a par exemple gagné un Tony Award pour son rôle dans Timbuktu!). On lui doit entre autres la popularisation de la chanson “C’est si bon” en 1954.
Les paroles de la chanson déroulent une lettre au Père Noël plutôt originale et très intéressée : “Papa Noël chéri, apporte moi un duplex, et des chèques signés de ton “X”". La dernière supplique colle parfaitement à ally, éternelle célibataire en quête d’amour : il s’agit d’une bague à passer à son doigt…

Au passage, Calista Flockha, qui joue donc Ally, est créditée comme interprète pour cette chanson sur l’album de Noël de la série. J’en déduis que c’est aussi elle qu’on entend dans l’épisode…

Alors lâchez-vous et il n’est pas trop tard pour demander au Père Noël ce qui vous ferait vraiment plaisir…

JOYEUX NOËL !!

Vu des airs #8.1

Lo — Mon, 21 Dec 2009 18:29:35 +0000

En cette période festive, célébrons ensemble un grand ami des séries télé : le karaoké. J’en ai déjà parlé ici, et il est grand temps d’en faire un petit mode d’emploi histoire d’être fin prêts pour les divers réveillons de fin d’année.

Première étape : se lancer

Très délicat moment que celui de la première fois où l’on chante en public. Et je ne sais pas chanter, et tout le monde va me regarder, et ils vont se moquer, et j’aurai l’air stupide… Oui, tout cela est vrai, donc autant y aller franco. Premier réflexe : choisir la bonne chanson, celle qui vous colle au corps, dans laquelle vous êtes à l’aise, qui vous ressemble un peu ; bref, qui vous donne l’air naturel.

Exemple illustratif de l’étape 1 :

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Hum, Angel, le grand ténébreux, a donc choisi “Mandy” de Barry Manilow. Notez l’embarras du chanteur, autant que des spectateurs à l’écoute de cette bluette légèrement dépassée. Pour sa défense, Angel a été obligé de chanter pour profiter du pouvoir de Lorne. Ça n’excuse pas le choix de cette abominable scie pour sa première fois.

Quant à Barry Manilow, que retenir de lui mis à part le fait qu’il est américain, que Mandy apparait sur son deuxième album sorti en 1976 et qu’il trouve avec cette chanson son premier numéro 1 aux charts US. Ce sous Burt Bacharach a aussi commis quelques autres chansons telles “Can’t Smile without you”, “Copacabana” (au passage, deuxième exemple illustratif de cette première étape où la peur du ridicule doit s’effacer : Rachel Green au mariage de Barry et Mindy, ouch.) ou “Could it be Magic”, jolie inspiration due au prélude n°20 de Chopin ( jolie surtout quand elle n’est pas reprise par Alliage dans sa version française “Le Temps qui court”).

Entrainez-vous donc avec ce premier exemple, Mandy de Barry Manilow, sauvée des eaux de la ringardise par un vampire.

Friday Night Lights

Lo — Sat, 24 Oct 2009 09:24:47 +0000

La semaine prochaine commence aux États-Unis la quatrième saison de Friday Night Lights, la série hautement recommandable qui fait aimer le foot américain. Et le Texas. C’est pas rien.
Si vous avez suivi les trois premières saisons vous vous jetterez sur ces nouveaux épisodes. Et si vous avez le tort d’avoir raté les premières saisons, voici de quoi rattraper l’erreur avant de vous jeter sur la saison 4.

Friday Night Lights c’est avant toute chose un livre, sorti en 1990, retraçant le parcours réel et glorieux d’une équipe de football américain d’un lycée d’Odessa (Texas). Puis c’est un film réalisé par Peter Berg et Josh Pate, basé sur le livre, et sorti en 2004. C’est enfin et surtout une série télé entamée en octobre 2006 (avec aux commande le même Peter Berg du film) reprenant l’ambiance texane des livres et film, le nom de l’équipe de foot (Go Panthers !) et ouvrant grand les portes pour faire rentrer un tas d’éléments originaux et savoureux.

Une ambiance

Dillon ne vit que pour ses Panthers

La première chose qui frappe dans Friday Night Lights c’est l’ambiance bien particulière de la série, tangible dés le générique. La musique oscille entre le rythme frénétique d’une caisse claire et les nappes envoutantes de guitares, les images défilent comme ce paysage à la fenêtre d’une voiture au début, c’est hypnotisant, beau sans l’être vraiment. La réalisation de la série est nerveuse, type caméra à l’épaule, le grain de l’image est grossier, les décors sont ceux d’une ville en déshérence : Dillon. A Dillon il n’y a pas grand chose à faire, à part attendre un exploit de l’équipe de foot du lycée. Le ton est donné et l’aspect réaliste de cette série est d’ailleurs renforcé par un tournage au Texas même, en décors naturels, loin des studios.

Des personnages

Coach Taylor (Kyle Chandler)

On ne le dira jamais assez, une bonne série, c’est un bon personnage. Dans le cas de FNL c’est même un ensemble de bons personnages. Il y a d’abord les lycéens répartis en deux groupes : les footballeurs et les autres. Les footballeurs forment une équipe soudée à la vie à la mort, patriotes comme on sait l’être aux USA (”Texas forever!” est un gimmick de la première saison), stars de Dillon à la gloire éphémère… Ils le savent, à moins de réussir à faire carrière dans le football, ils se font là les souvenirs de toute une vie, de ceux qu’on trimballe partout et qui reviennent inlassablement rappeler que le plus beau est peut-être derrière soi.
Il y a Jason, l’étoile montante de la ville, dont la vie vole en éclat dés le début, Smash, la gloire rayonnante persuadée qu’il deviendra pro, Riggins, qui ne sait pas choisir entre le foot et l’alcool et Matt, le jeunot un peu perdu dans tout ça.
L’équipe est coachée par Eric Taylor, un entraineur qui doit faire face à la pression de toute une ville, à sa responsabilité envers les jeunes et à sa vie de famille.
Autour de ce noyau sportif gravitent entre autres la femme et la fille de coach Taylor, qui doivent supporter presque autant que lui la pression de son rôle d’entraineur ; Landry, le meilleur ami de Matt, un peu marginal, qui porte un regard cynique sur ce culte du football ; Lyla, la petite amie parfaite de Jason, cheftaine des cheerleaders ; et Tyra, persuadée qu’elle finira serveuse elle ne souhaite qu’une chose : quitter Dillon.
Évidemment au fil des saisons ces personnages complexes vont évoluer, voire leurs rêves s’évanouir, changer, s’éloigner, se rapprocher.

Le football

Friday Night Lights n’est pas une série sur le football américain, mais ce sport tient une place centrale dans la série, il en est le noyau. On peut pourtant regarder FNL même si on est peu intéressé par le sport en général : les matchs, les entrainements sont juste assez présents et réalisés de manière à intéresser tout le monde. Et puis surtout ce que cache ce sport, ce culte au football, à cette équipe de lycéens, ce sont des aspirations humaines : faire mieux, être encouragé, reconnu, avoir un but collectif, réussir individuellement, oublier le poids de la vie, défier le temps qui passe.

Friday Night Lights a ses défauts, c’est vrai, comme par exemple une intrigue complètement hors sujet dans la saison 2. On peut par exemple être choqué par l’aspect religieux très présent, un peu exotique pour nous mais tout à fait à sa place dans cette société texane enracinée dans ses valeurs. La réussite de cette série c’est justement de faire naitre de cette société étriquée des espoirs, des luttes, des drames, des joies, en un mot des émotions plus belles et grandes que le décor abimé de Dillon, Texas.

Tim Riggins (Taylor Kitsch) Clear eyes, full heart, can't lose !

Vu des airs #7

Lo — Sat, 26 Sep 2009 10:55:37 +0000

Vous ne pouvez pas être passé à côté de l’info essentielle de cette rentrée : tous les albums des Beatles ont été remasterisés, et ils sont même vendus maintenant dans un beau coffret tout beau, mono ou stéréo, à vous de choisir. Il parait que le coup de plumeau pour dépoussiérer était nécessaire, que le boulot est bien fait, mais en attendant ça sent surtout bon les pépètes dans le portefeuille d’EMI, les coffrets s’arrachent !

Donc on réécoute les Beatles, et ça c’est bien. Mais dans les séries télé, j’ai beau chercher je ne trouve pas beaucoup d’utilisation des chansons des Fab Four, sûrement à cause d’une utilisation drastique des droits. Peu importe, il est une série qui a fait une jolie utilisation d’une des plus jolies ballades des Beatles : Blackbird.

Dans la première saison d’Urgences, Susan Lewis doit gérer les incursions incontrôlées de sa marginale de sœur dans sa vie de médecin déjà bien compliquée. En gros on peut le dire, Chloé (la sœur donc) lui pourrit la vie, entre dépendance à la drogue, incapacité à garder un boulot et squattage envahissant d’appartement. Histoire de faire les choses en grand elle se retrouve même enceinte et finit bien sûr au Cook County pour accoucher.

Comme Chloé est un peu bizarre mais cool, Chloé veut absolument prendre son gros boombox et le White Album à l’hôpital. S’ensuit un accouchement comme Urgences sait les faire entre hystérie, drôlerie et émotion. Faut dire que celui-là est réalisé par Quentin Tarantino, rien que ça !
Dans l’urgence Susan a bien sûr pris toutes les cassettes de Chloé, sauf le White Album, et les deux se retrouvent donc à chanter Blackbird en plein milieu des hostilités.
Blackbird est une ballade, belle, douce, mais quand Chloé la chante pour oublier sa douleur et s’encourager, elle en fait plutôt une version metal. Blackbird singing in the dead of niiiiiiiiight ! C’est irrésistible pour tout amateur Beatlesien !

Take these broken wings and learn to flyyyyyyy !

Susan et Little Susie

La beauté de la chose c’est que cette chanson reviendra au fil des épisodes pour accompagner Susan et sa nièce (little Susie) des moments les plus tendres (cette scène à la fin du 2×05, dans laquelle Susan chante la chanson à Susie sur une balançoire, avant que Mark ne les rejoigne, un pur moment d’espoir pour tous les shippers Mark/Susan !) aux moments les plus durs pour Susan. Jusqu’au titre de l’épisode 21 de la saison 2, “Take these broken wings” dans lequel Susan raconte sa douleur de vivre sans little Susie retournée chez sa mère après un an et une tentative d’adoption.

Pas une fois on ne l’entend dans sa version originale, chantée par Paul McCartney, mais seulement chantée par Susan ou Chloé. McCa est l’auteur/compositeur/interprète de la chanson, qu’on trouve donc sur le White Album sorti en 1968. Blackbird suit une des recettes les plus simple de la ballade : un accompagnement à la guitare, une jolie mélodie et une petite pulsation tout du long (pulsation créée par le scratch d’un disque ai-je appris cette semaine, plus original que le bête battement du pied). A cela rajoutez un joli fond d’anti-racisme et vous aurez un des plus beaux morceaux des Beatles et de Sir Paul.

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Bonus !

Le Sondage du Mardi : He’s like the wind

Avalon — Tue, 15 Sep 2009 12:28:37 +0000

La nouvelle est tombée aujourd’hui : Patrick Swayze est mort dans son ranch du Nouveau-Mexique. 20 mois de lutte contre un cancer du pancréas. Malgré son absence des grands écrans depuis longtemps, il est toujours resté présent dans le coeur de ses fans, féminins pour la plupart, et ses films ont accédé au rang de “culte” malgré leurs qualités respectives discutables. Mais ce qui est indiscutable, c’est qu’ils auront marqué leur époque et les spectateurs.

Le sondage précédent a tranché sur vos personnages féminins et masculins préférés de Madmen : Joan Holloway et Don Draper remportent tous les suffrages, sans surprise Cette semaine, en hommage à sa disparition, Le Sondage du Mardi veut savoir quel est votre film préféré de Patrick Swayze.

- la saga Nord et Sud (1985)

- Dirty Dancing (Emile Ardolino, 1987)

- Roadhouse (Rowdy Herrington, 1989)

- Ghost (Jerry Zucker, 1990)

- Point Break (Kathryn Bigelow, 1991)

- La Cité de la Joie (Roland Joffé, 1992)

- Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)

Et je me rends compte que j’ai vu tout ces films, au ciné, à leur sortie, (bon Nord et Sud à la télé bien sûr) et je crois bien qu’aucun ne m’a laissé un souvenir impérissable, à part Ghost peut-être…

Quel est votre film préféré de Patrick Swayze ?

J’avais dit plus jamais le Stade de France, plus jamais Mylène Farmer

Avalon — Sun, 13 Sep 2009 23:36:32 +0000

Et bien sûr j’ai succombé, mais juste parce que je ne pouvais pas laisser ma pote Myriam y aller toute seule, ça se fait pas

Gradin en hauteur sur le côté, pas si pire (bon j'ai un peu zoomé)

Y'a du monde. La pelouse or est aérée, la pelouse "populo" va exploser...

Première partie, des danseurs moisis, on s'en fout

La vue que j'aurai pendant tout le concert. L'écran est nickel bien placé, on aura juste jamais droit à des plans d'ensemble, donc je ne saurai pas à quoi ressemble la scène... Première chanson Paradis Inanimé.

Une tenue d'écorchée, pour un pique d'âme...

Mais c'est qui ?!!! Un choc botox dont je ne me suis pas remise à l'heure actuelle...

Je sais plus ce qu'elle chante, je trouve la tenue sympa

Je ne sais toujours pas qui c'est...

Jolis impers, un thème de la soirée d'ailleurs, ils seront noirs plus tard

22h15, la séquence émotion a commencé avec Points de Suture

Mylène prend son kiff en revenant sur la scène principale, la rampe est longue et elle profite à fond de l'instant

Elle savoure elle fait durer, on lui a vaguement entonné Joyeux anniversaire 20 mn avant

Une libertine et le danseur qui a"ému" ma copine; on le voit partout, elle était ravie

Ca y est, je l'ai reconnue ! C'est Hunter Tylo !

C'est fini, c'était un final désenchanté, ça j'ai kiffé (oui, c'est le mot thème de la soirée)

Ar'voir Mylène

Ce n’est pas le pire concert de ma vie, mais ce n’est pas mon meilleur concert de Mylène Farmer, non pas à cause de l’emplacement (j’ai déjà dit que je n’étais pas très place assise en gradin), on voyait bien, non c’est plutôt que je déteste le dernier album et je trouve honteuses des chansons comme Appelle Mon Numéro et Fuck Them All et elle les a chantées; je trouve abusées ses larmes, mais ça m’a toujours un peu émue, surtout quand on le sent sincères et qui sortent comme ça en plein milieu du spectacle mais 30 à 45 mn “d’intermède” balade, programmé, au piano voix au centre de la scène, ça enlève beaucoup à a sincérité… Elle m’a touchée quand la salle a bafouillé un joyeuxhappyversaire, ces larmes là étaient pour le public vraiment, de vraies larmes émues pour une bonne raison. J’ai l’air dure comme ça, mais en 99, ses larmes sur Rêver m’ont fait chialée aussi. Cependant, là au Stade de France enchaîner Point de Suture, Rêver, Nous Souviendrons-nous, Laisse Le Vent Emporter Tout et Ainsi Sois-Je, c’est un peu le faire exprès, non ?

Je retiendrai une salle chaud-bouillante sur les vieux titres, les bons classiques infaillibles : Pourvu Qu’elle Soient Douces, XXL, l’Instant X, California, L’Ame Stram Gram, Libertine, Sans Contrefaçons, et bien sûre Désenchantée. C’était le final de rappel, et moi cette chanson c’est ma préférée de Mylène de tous les temps, alors j’ai terminé ce concert plutôt guillerette

Je me suis ennuyée sur presque tous les titres du dernier opus, à part C’est Dans L’Air, seule chanson de l’album qui trouvait grâce à mes yeux jusqu’à ce que je voie le clip, pire clip de l’histoire farmerienne pour moi, ça m’avait dégoûtée du morceau, mais sur scène, il dépote, il faut l’admettre. Je ne reviendrai pas sur cette chanson honteuse qu’est La Lala Lala (oui, je sais, c’est pas le titre) ou Fuck Them All. Je me suis surprise à regretter l’absence de morceaux D’Avant Que L’Ombre Un petit Pornographique m’aurait ravigorée

Dans l’ensemble un concert agréable, pas la claque, mais pas le concert moisi que je redoutais. En même temps, avec quoi, 6 chansons du dernier album, et un retour de quelques valeurs sûres, je ne pouvais qu’être agréablement surprise

Merci encore Myriam

Ca tourne partout depuis 2 jours

Avalon — Wed, 09 Sep 2009 14:52:55 +0000

Et je suis sur les dents, mais je n’ai pas regardé…

True Blood, Depeche Mode, on atteint la perfection du trailer je pense

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True Blood 210 - New World in My View

Avalon — Sat, 05 Sep 2009 16:27:58 +0000

J’étais bien à Dallas, c’est vrai, mais j’avais hâte que notre troupeau revienne à Bon Temps, pour… la confrontation dirons-nous. Parce qu’ils ont changé nos petits, ils le disent eux-mêmes.

Avant toute chose, je retiens 3 images de cet épisode, 3 morsures :

Le rêve mouillé de Sookie et son acceptation d’une transformation

Je ferais pareil, moi, consoler un Viking...

Oh oui, mords-moi toute *graou*

La morsure empoisonnée de Bill et la jouissance de Maryann sous l’assaut

Ravage me !

Je l'adore Maryann, mais elle fout un peu les miquettes quand même...

La perte de contrôle de Jess face à la créature Fortenburry et la peur de Hoyt face à ça

Ah ouais, faut pas la faire chier Jess : elle a faim et elle est capsulée à vie, alors bon...

Ah ouais, ma copine est un vampire, pour de vrai. Oups.

Et entre ces scènes, nous avons eu droit à un feu d’artifices de nawak très true bloodien, de la série B dans toute sa splendeur ! La ville abandonnée de ses habitants devenus des zombies sous la coupe d’une ménade qui construit un autel à la gloire de son dieu avec de la viande fraîche, des plumes et des fleurs (!);

Même pas mal ! T'es Sam ? Non ? Salut.

Bienvenue dans les ateliers nature de tata Maryann !

Rayonnante ménade...

les 2 personnes normales qui vont être secourues par un héros de 3ème catégorie gonflé à la testostérone d’un gamin de 16 ans !

Ils s'en fichent de ton gros engin, Jason

Mais pour Jason, son engin, c'est du sérieux

Voir comme un zombie... "Hé ho, une minute ! Mais c'est ma femelle là !" se dit Terry avec son reste de cervelle...

la séquence émotion d’un exorcisme fait à 2 chabadabada, mais chez un dealer de V; une mère zombie qui se jette sur la chair fraîche du héros de 3eme zone et à qui on flanque une wiimote dans les pattes pour la calmer… Du grand nawak je vous dis ! Mais qu’est-ce que c’était bon

Voilà une vraie intervention

Deux amies réunies, c'est pas trop tôt ! Espérons que ça dure...

*brrrr*

La prise de commandement de la bande de zombie par Terry, c’était génial: Les têtes qu’il fait, les gestes, le vocabulaire militaire, c’est tellement incongru dans la situation. Il n’est pas aidé en plus, avec l’autre folle du slip qu’il envoie téléphoner à Maryann et qui finit par appeler Peanut, un mec qui a gravé son numéro à côté d’un téléphone public ! Et leurs cris d’émerveillement à tous quand Jason balance les feux de détresse !

non mais matez-moi c'te bouille !

Ouh, attention, y' ptete bien une synapse zombie sur le chemin...

Yep, c'est moi le chef des écervelés !

Et voilà ma meilleure recrue ! En plein booty call au lieu d'appeler Maryann...

Et voilà mon armée, en extase devant un feu de détresse en vol

Et cette scène mémorable du dieu Jason ! Je ne m’en remets pas Surtout la conclusion, Sam dans son petit tablier !

OOOoooOOOooooOOooh

Et en plus il a des cooooooooooornes !!

Et on lui a apporté ce qu'il voulait, il va pouvoir faire son boulot de dieu à cornes

une arnaque ? Où ça une arnaque ? On est des zombies, on ne peut pas nous avoir aussi facilement, nanmého !

Pfiout, plus de Sam !

Plus de slip plutôt, oui ! O_o

Et je ne peux pas terminer ce billet sans parler de la rencontre Maryann/Sookie, parce que Maryann, je la kiffe et parce que Sookie devient intéressante. Elle fait toujours preuve d’un aplomb stupéfiant, parce que ne pas avoir peur de Maryann, c’est quand même gonflé, d’autant qu’elle sait maintenant que c’est elle qui l’a agressée à coups de grosses papattes. Et parce que voir ce pouvoir se développer, ça ouvre quelques perspectives à la télépathie de notre blonde du Sud. et puis je kiffe Maryann (comment ça je l’ai déjà dit ?), surtout quand elle prend son pied comme ça face à Sookie “But who are you ?” Elle a l’air aussi shootée que ses zombies

Tu ne me fais pas peur

J'en deviens même phosphorescente

Ca, en revanche, ça me fout un peu les chocottes

Elle, ça lui fait pas peur, au contraire

Bien au contraire... Elle est flippante :tourni:

Screencaps par marishna

Comment ça s’est terminé? #6 Scrubs

Aguenana — Sat, 05 Sep 2009 08:33:39 +0000

Première remarque que vous allez me faire: Scrubs a été renouvelée donc la série n’est pas finie! Elle l’est bel et bien pour moi et je pense que toute personne ayant vu ce “final” sera de mon avis.

L’histoire

Scrubs décrivait le quotidien d’un jeune interne à l’âme d’enfant faisant ces début à l’hôpital du sacré coeur.Entre deux fantasmes ce dernier a appris les joies et surtout les difficultés auxquelles font fasse les médecins.Évidement, il est beaucoup plus facile d’aller travailler tous les jours quand on travaille dans le même endroit que son meilleur ami de longue date Turk et il est plus facile de se faire ridiculiser par son mentor tous les jours quand il est possible de tout oublier à la vue de la belle mais maladroite Elliot. Ajouter à tout cela un avocat vieux garçon, un concierge farfelu et un chef d’hôpital tyrannique et vous avez Scrubs.

Après une huitième saison au plus bas, Scrubs est revenu aux sources pour cette ultime saison. Turk et Carla envisagent de faire un autre enfant. Kelso est maintenant à la retraite mais il traine tous les jours au café de l’hôpital, dans lequel il a droit à des donuts à vie. Le Janitor a trouvé l’amour auprès de Lady et l’a même épousé. JD et Elliot sont enfin ensemble, leur relation a muri au point qu’elle n’est pas au centre de cette saison. Le Dr Cox a repris le travail de Kelso et peine à passer du temps avec sa famille. Puisque tout le monde semble heureux, il faut également préciser que Ted a également séduit une charmante joueuse de Ukulélé.

Le dernier épisode 8×18 My finale

Spoiler :

Comment finir Scrubs si ce n’est par le départ du personnage principal et narrateur? JD décide de se rapprocher de son fils en prenant un appartement plus proche de ce dernier. Une chose en entrainant une autre, JD se voit offrir une place dans l’hôpital où travaille la mère de son fils et l’accepte.
Ce dernier épisode s’ouvre donc sur la dernière journée de JD au Sacré Coeur. Il voudrait que ce jour soit chargé en émotion et se termine par “le moment” avec Dr Cox. C’est ainsi que dès le réveil auprès d’Elliot, il se remémore son premier jour au Sacré coeur et notamment la première fois où il s’est retrouvé dans un placard avec cette dernière. Souvenir souvenir…

Seulement les choses ne se passent pas comme il le souhaite: Bien que JD lui ai offert un livre retraçant toutes les insultes qu’il a pu recevoir de la part de Dr Cox, ce dernier se montre toujours aussi froid. JD est déçu car personne ne s’émeut de son départ mais aussi parce qu’il a fait ses adieux à Turk trop tôt, si bien qu’il n’a plus la force de l’enlacer à chaque fois qu’il le croise. Enfin, Elliot est contrariée car elle pense avoir contrarié JD en emménageant petit à petit chez ce dernier.

Le pari pour ce final était de faire un series final sans clichés. Les scénaristes se sont amusés à se moquer des collègues et évidemment cela donne des choses très bonnes. L’humour est effet au rendez vous, notamment avec les échanges entre JD et le Janitor, qui lui explique pourquoi il ne sont jamais devenus amis. Il en profite même pour lui révéler son prénom (ou pas), il suffisait tout simplement de demander!

Alors comme je l’ai précisé, on cherche à se moquer des collègues et cela fait bien rire mais en tant que spectateur, afin d’être satisfait, il nous les faut ces clichés! Enfin, “clichés” est un grand mot mais l’association entre flash back et scène d’au revoir vous ravira. Je pense notamment à la scène d’au revoir entre JD et Carla ou encore aux sobres adieux du Dr Kelso et de Jordan. Le cliché de cet épisode est, à mon gout, le fait que JD reussi à avoir “son moment” avec Cox. En effet, le personnage froid et insensible finit toujours par dévoiler le fond de sa pensée à la fin mais malgrés le fait que cette scène était prévisible, il n’était pas concevable de clôturer Scrubs sans quelque chose dans ce genre.

La dernière patiente de JD est une dame qui est atteinte d’une maladie grave qui peut être transmise par le sang. Le fils de cette personne est peut être donc malade mais à la surprise de ce dernier, il ne souhaite pas savoir. Après s’être longuement demandé pourquoi, JD finit par aller demander la raison pour laquelle son patient ne souhaite pas savoir si il est malade. Ce dernier lui explique qu’il ne veut pas savoir ce que son futur lui réserve. C’est cette réponse qui va permettre à JD d’achever sa journée sur une note positive: il a peur du futur, mais il peut être ce qu’il désire.

Et là, l’épisode va se terminer sur l’une des meilleures scènes de Scrubs, c’est-à-dire sur des fantasmes. C’est l’occasion de revoir le frère de JD, des anciennes copines, Lavergne mais aussi des patiens qui ont marqué la série. Le meilleur fantasme reste le dernier, on y voit un condensé de tout ce que l’on aurait pu espérer voir ou imaginer sur le futur des protagonistes. Et c’est de cette manière que Scrubs fini sur un cliché sans vraiment le faire, puisque tout est hypothétique.Le spectateur voit ce qu’il veut voir pour cette fin sans pour autant qu’il lui soit dit que l’histoire se termine de cette manière. Et au final, je trouve ça beaucoup mieux que de nous montrer les personnages 20 ans plus tard.

En résumé, je dirais juste que Scrubs s’est achevé d’une trés belle manière, tout en gardant ce qui a fait d’elle une série à succès. Cette dernière saison était rafraichissante et m’a largement fait oublier les deux dernières saisons qui étaient très en dessous du niveau. Tout le petit monde du Sacré Coeur va me manquer mais je ne suis pas mécontente qu’elle soit finie. Bill Lawrence nous a raconté tout ce qu’il y avait à dire sur ses personnages. J’ai envie de vous dire de regarder ce final même si vous avez cessé de regarder la série depuis longtemps mais le mieux à faire serait quand même de visionner toute la saison car elle contient de très bon épisodes.

Voici un petit bonus sur le final, qui vous fera quitter Scrubs le cœur léger. J’ai beaucoup aimé la scène d’au revoir entre JD et Carla où ce dernier lui parle en espagnol, ils auraient dû la garder au montage.

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“ Endings are never easy. I always build them up so much in my head that they can’t possibly live up to my expectations and I just end up disappointed. I’m not even sure why it matters to me so much how things end. I guess it’s because we all want to believe that what we do is very important. That people hang on to our every word, that they care what we think. The truth is, you should consider yourself lucky if you even occasionally get to make someone, anyone, feel a little better. As my mind drifted to faces I’ve seen before, I was taken to memories of family, of coworkers, of lost loves… even of those who have left us. And as I rounded that corner they all came at me in a wave of shared experience. And even though it felt warm and safe, I knew it had to end. It’s never good to live in the past too long. The future can be whatever I want it to be. And who’s to say this isn’t what happens? Who can tell me that my fantasies won’t come true, just this once?”

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True Blood 209 - I Will Rise Up

Avalon — Fri, 28 Aug 2009 15:51:30 +0000

Eh bien, décidément, on ne s’ennuie pas avec cette série et elle rattrape ma calamiteuse saison personnelle (qui l’aurait été moins si j’avais commencé Torchwood avant, je pense; et puis bon, Ugly Betty remonte largement en milieu de saison, il faut l’admettre, mais tout ça n’est pas le sujet).
On nous a donc laissés la semaine dernière en pleine panique, avec un Luke bardé d’argent et de plastique à nous ronger les sangs pour Eric. Oui, pour les autres aussi, allez, on en a besoin pour la suite de l’histoire. Mais bon, perso, j’ai complètement bloqué sur Eric cette semaine, comme toutes les semaines me direz-vous, la midinette de 16 ans bourrées aux hormones en moi veut tout d’Eric, je l’avoue, sans honte qui plus est. Et cette semaine, elle a été gâtée

Eric qui joue les grands blessés après l’explosion

Je souffre très beaucoup Sookie, je t'ai protégée, mais j'ai mal maintenant, aide-moi...

Eric qui joue les grands blessés après l’explosion et qui est tellement touché qu’il ne peut se guérir lui-même, il faut que Sookie lui suce les plaies pour les libérer de l’argent enfoui dans son corps. Ô cette tête qu’il fait , ô le petit saligaud C’est quand tu veux que je viens guérir tes blessures mon petit Viking

Bonne petite travailleuse...

Eric qui a donc créé un lien avec Sookie et qui finit dans ses rêves ! Aaaah mais c’est la scène que j’attends depuis toujours, je m’en suis rendue compte en la regardant ! C’est hot, c’est intime, c’est pas vulgaire et il y a tellement plus d’alchimie entre Eric et Sookie qu’entre Bill et Sookie, c’est dingue ! (non je ne me suis pas repassé la scène 10 fois, vous me prenez pour une ado bourrée aux hormones ? )

*graou* hot hot hot *graou*

A part ça, mon cerveau pas du tout accaparé par la scène précédemment mise en image retient le suicide de Godric et sa relation avec Eric. C’est dommage qu’ils n’aient interagi que dans 2 épisodes ces deux-là. On connait la loyauté imperfectible d’Eric pour Godric depuis longtemps, la mise en place a été bien faite, le flashback avait assis les sentiments d’Eric vis-à-vis de son créateur et résumé en une phrase les sentiments de Godric face à sa progéniture : “Father, Brother, Son”. Voir Eric dévasté par la décision de Godric, c’est enfin ajouter une couche au personnage; non pas qu’Eric soit monobloc, il a beaucoup évolué depuis la première saison, mais un peu toujours dans le même domaine. Là on voit de lui une autre facette, et je me demande ce qui va advenir de cet Eric privé de son créateur, celui qui l’ancre dans la culture et la hiérarchie des vampires. Va-t-il partir en sucette et entrainer Sookie avec lui ? Ou bien trouvera-t-il en Sookie sa nouvelle progéniture ? Non parce que j’ai peut-être hihiser comme une ado, mais j’ai écouté aussi, et il est question de transformation : Eric voit très bien Sookie en vampire, et Sookie, elle comme lors de sa discussion avec Hugo, ne voit pas pourquoi elle devrait devenir un vampire, ça lui plaît elle d’être humaine, elle n’aime pas un vampire parce qu’elle veut en devenir un. Et pour en finir avec mes hormones, n’oublions pas ce merveilleux “There’s love in you” “Only for Sookie” *ded*

*bave* *ramasse sa bave* *rebave*

Reprenons-nous Parce que ce n’est pas le seul morceau de bravoure de mon Viking, non non non, mon Viking, sous ses airs grognons, c’est aussi le plus loyal des sujets de Godric, et Godric, il file un mauvais coton, il faut le dire. On le voit bien qu’il a l’air fatigué, blasé, usé par ces millénaires de vie, et Eric l’a bien compris. Aussi quand Nan Flanagan, enfin sortie de son écran de télé, le destitue de ses droits, c’est le moment pour ce grand shérif de tirer sa révérence. Au passage, je l’adore la vampire on TV moi, elle est glauque juste ce qu’il faut et bitch juste ce qu’il faut aussi. Je préfère Pam, bien sûr, mais bon, pas de Pam à Dallas, on se console comme on peut quand, comme moi, on a besoin de sa dose de cold bitch…

"Try me, I'm on TV" et je ne suis pas très futée non plus, quand même; Nan ou la subtilité d'un tube cathodique, quoi

Or donc, Eric sait ce que mijote Godric et Eric n’est pas d’accord, mais il ne pourra rien y faire, Godric a rendez-vous avec le soleil….

Ça a plus de classe que la tas de viscère d'Eddie, c'est sûr

Pfiou, on est lundi et j’ai pas fini, je l’ai pourtant vu 3 ou 4 fois cet épisode

Godric a donc rendez-vous avec le soleil, Eric, impuissant face à la décision de son créateur l’accompagne sur le toit, flanqué de Sookie qui n’abandonnera pas l’homme qui l’a sauvée d’une brute épaisse lors de son emprisonnement dans l’Eglise de la Chatoyance Lumineuse. Et c’est tout à son honneur, ça donne une belle scène, surtout, ça permet à Godric de tirer sa révérence avec classe et élégance. Je ne vous parle même pas des adieux d’Eric…

C'est vraiment vraiment très dur pour Eric...

Eric s'en va, sur l'ordre de son créateur et passe le relais à Sookie

Les pleurs d'une humaine...

Un vampire qui n'est déjà plus là...

A Bon Temps, Hoyt chante une berceuse à sa belle, dit ses 4 vérités à sa mère, il grandit quoi. C’est meugnon Grand gaillard qui affirme sa condition d’adulte et qui part en boudant non sans avoir dérober au passage un morceau du sandwich dédaigné auparavant, typique ! (en même temps, un cheese sandwich avec des chips ? )

Singing for his sweet vampire *aw*

Ça lui fait du bien de grandir Hoyt, il est plutôt charmant...

Tara est toujours sous l’emprise de Maryann, Maryann qui nous montre son côté sensible quand elle parle de ces serviteurs des dieux, qui ne sont pas fous quand ils gambadent nus dans les rues, ils sont extatiques, ils sont en communion avec leur dieu, et ça, ça bouleversifie Maryann, on l’a jamais vue aussi sincère je pense.

En parlant de mystique extatique en ligne directe avec leur dieu...

Ou comment couper la chique à Tara et même Eggs...

Mais le naturel reprend vite son galop quand elle vient chercher Sam à la prison.(Quelle tenue au passage mes aïeux )

Comment charmer un shérif...

Que l'on croyait incorruptible

Tout le monde est heureux de la voir, elle a vraiment la ville à sa botte, sauf quelques irréductibles dont Lafayette . Oh la rencontre Maryann-Lafayette

Lafayette...

Voilà du gibier qui plaît à Maryann

Bon, Lafayette lui on ne l’embobine pas (“I don’t know what you iz” ), il vient récupérer sa cousine qu’il ne compte pas laisser trainer avec un type qui frappe les femmes; oui, ça ne lui a pas plu lui, les bleus sur le visage de Tara, je pense qu’il ne sera pas d’accord avec les théories de Maryann… Maryann, vile tentatrice qui essaiera de corrompre la mère de Tara venue avec Lafayette en lui vantant les mérites d’une belle bouteille bien fraîche, mais elle résiste Lettie Mae, pas mal. Lafayette après bien avoir péter la tronche à Eggs part avec sa cousine sur le dos, qui pousse des cris de bête, c’est assez monstrueux. Ça ne dérange pas Maryann plus que ça, non, ce qui énerve vraiment Maryann, c’est que Sam lui ait échappé en prison, en se transformant… en mouche ! Ouais, ça lui a foutu les boules à Maryann, alors elle file au Merlotte où toute sa valetaille s’est précipitée dès la sortie de prison on dirait, et elle réclame Sam, avec la voix de son dieu, aussi bien métaphoriquement que physiquement.

Elle tient le choc la mère de Tara face au démon

C'est ce qu'on appelle une intervention

Ça ne lui sied pas forcément la réflexion au Toutou *Duh !*

"Where is Sam Merlotte ?!" et c'est le dieu qui arrive qui demande, ça fout un peu les chocottes...

Ah et j’oubliais les choupinous ! Hoyt a donc pris son indépendance vis-à-vis de sa mère et lui a dit que si elle voulait le revoir, elle devrait rencontrer et accepter Jess. La rencontre se passe, tant bien que mal jusqu’au moment où la tendre Miss Fortenburry lâche le truc qui fait mal : Jess ne pourra jamais donner d’enfants à Hoyt. La choupinette avait tenu jusque-là, mais ce coup est trop bas pour qu’elle y résiste. Et Hoyt court après sa belle. Je retiens cependant le subtil tackle de Jess quand Maman Hoyt dit qu’elle aurait bien rencontrer sa famille : “Somebody made me a vampire against my will, Ms. Fortenberry. I don’t have a family any more, except your wonderful son.” Ça l’a un peu calmée, mais ça ne l’a pas empêchée de sortir sa vacherie, au contraire…

C'est trop la top ambiance...

Grosses larmes de vampire...

Des nouvelles “cast” de Dollhouse

Avalon — Thu, 27 Aug 2009 17:17:20 +0000

Oui, bon je sais, Dollhouse j’ai pas aimé, je n’en ai pas parlé ici, mais c’est ça l’intérêt d’un blog communautaire, tout le monde a la parole sur les sujets qui leur tiennent le plus à cœur

Et moi, ce qui me tient à cœur, là tout de suite, c’est Jamie Bamber. Oui, je déteste Apollo, oui je le trouve plat et lisse et inintéressant, mais depuis que je l’ai rencontré à la ComicCon de Paris en juillet, je dois dire que je m’intéresse d’un peu plus près à ce jeune homme, qui, en live, est vraiment, mais vraiment charmant

Donc, ce charmant jeune homme va faire une apparition dans Dollhouse, et nous avons des photos pour le prouver ! Je ne peux que vous faire partager ma joie de le découvrir dans cette série, en espérant que sa présence me sauve du bâillement…

Apollo et Helo. Hihi^^

Un costume très... politicien dirons-nous...

Apollo et Echo (oui, bon, je ne connais pas le nom de son personnage dans Dollhouse )

Et sinon, pour les fans de Joss et de ses acteurs, Summer Glau et Alexis Denisof rejoindront l’équipe de la Dollhouse, et pour les fans du cast de BSG, Michael Hogan va y aller de sa participation également

Source

True Blood 208 - Timebomb

Avalon — Thu, 13 Aug 2009 16:56:32 +0000

Encore un épisode mouvementé qui nous met en place un nouvel équilibre, peut-être ?

Alors, avant toute chose, Jason a déchiré sa race ! Oui, c’est un benêt mais un benêt héros du jour, et ça, il ne l’a pas volé. Hilarité quand Barbie lui dit de s’acheter un cerveau, quand même, mais il se reprend vite dès l’instant qu’on s’en prend à sa petite sœur, car c’est bien connu, les sœurs, on touche pas. Donc Barbie t’es gentille, mais ton lamé or restera sur le bord de la route.

Mais euh, ma jolie robe pour faire concurrence à Sookie euh

Jason ne se laisse pas retenir par une femelle, lui, et part donc sauver sa sœur qui est pour le moment sauvée du viol par Godric. Godric qui en impose, avec sa tête de chérubin et sa connaissance du monde qui remonte à la nuit des temps et que l’on peut lire dans ses yeux. Godric qui en impose tellement qu’il met Eric à ses pieds.

Je ne ferai aucun commentaire...^^

Godric donne ses ordres et ça attire notre attention : Eric doit faire sortir Sookie de là sans faire de victimes humaines, sans bain de sang. Interesting. Tout comme le fait qu’il n’ait plus vraiment besoin de se nourrir quand Eric lui propose de s’abreuver. Eric s’acquitte donc de sa tache non sans nous faire profiter d’un petit moment shipper avec Sookie (bon, dans l’absolu, je m’en fous de Sookie hein, mais j’aime les ships pas évident au premier regard, de ceux qu’il faut lutter pour récolter, ceux qui n’existent que dans ma tête, mais c’est une autre histoire )

*graou* Ahlala, Sookie mais ouvre les yeux et lâche-moi ton fadasse de Bêiil

Bon, Sookie est entre les mains d’Eric, ça devrait se faire en 2 temps 3 mouvements cette affaire-là. Eh bien que nenni mes amis, car c’est sans compter sur le représentant du Chatoiement Eternel, j’ai nommé Ken.

Il faut toujours savoir soigner son entrée

Aux yeux de Ken et ses survivants (oh oh), Eric ou Godric, c’est du pareil au même, on veut du vampire à griller, et de l’humaine traîtresse à châtier, alors mes p’tits loups, on va pas vous laisser sortir, faut pas rêver. Et le Billou alors, il est où le Billou ? Eh bien le Billou a toujours fort à faire avec sa créatrice, qui a pris notre petit télépathe dans ses griffes et compte bien s’en faire un 4h, sauf qu’il a un drôle de goût le télépathe, Lorena baisse sa garde 2 secondes et se reçoit un monumental coup de pelle d’écran LCD/plasma dans la face. Drôlitude absolu en ce qui me concerne.

Ah oui, ça fait mal quand même

Et le Billou, une fois défait de sa harpie va retrouver sa progéniture, normal, il s’inquiète. Mais t’en fais pas va Papa Billou, Jess est entre de bonnes mains et elle passe du bon temps avec Hoyt, même si apparemment le décapsulage a été douloureux, pauvre choupette. Heureusement, Billou n’interrompt qu’une 3eme ou 4eme partie de jambes en l’air, elle ne crie plus de douleur la petite, elle a juste la honte de sa vie

Rhooo c'est pas grave choupinette, pense à toutes les fois où Bill et Sookie le font sans se soucier de toi

Il renvoit tout ce petit monde à la maison et part enfin aider sa belle, qui n’a pas vraiment besoin de lui, enfin, elle est en mauvaise posture, Eric aussi mais Jason est là ! Jason qui s’est infiltré dans l’église en dupant des gens, oui, Jason Stackhouse ! Et le voilà, vaillant petit soldat à la rescousse de sa sœurette et même du vampire emprisonné par des chaines en argent.

oh non mon Riquounet, qu'est-ce que vous lui faites ! :(

Bill arrive enfin, ça envenime la situation, bien sûr, à coup de “si tu t’approches je la tue” “si tu la tues je tue tout le monde ici”, les mondanités d’usage quoi auxquelles Jason va mettre fin d’un coup bien placé.

J'ai ta poupée en ligne de mire, fais pas le con Billou !

Oué mais moi j'ai des canines, et je n'hésiterai pas à m'en servir

Et moi j'ai le gun et l'effet de surprise, c'est moi qui gagne les gars

S’ensuit une bagarre, Eric saute à la gorge de Ken, joli comme tout avec son point vert sur le front, Jason a pris les armes qu’il pouvait, mais ça peut faire mal une boule de paintball Bref, c’est tendu comme un string, quand soudain… tadam ! les vampires texans à la rescousse, ou plutôt au festin. Ils sont prêts à tous les dégommer les humains ici présents, surtout Ken, exactement comme ils l’ont fait à sa famille. Ouh, c’est petit ça JR (oui, je sais plus son nom à lui aussi). Alors qu’une fois de plus la tension a pété le string, tadam ! c’est Godric qui soigne son apparition (oui, c’est l’épisode des apparitions soignées, fallait bien un thème à la soirée). Et Godric a la classe, Godric il est plus vieux que Jesus même que, il l’a raté, il le regrette, mais il avait piscine j’imagine. Alors le discours de Ken sur God Geezus tout ça, il s’en carre un peu le Godric.

Si c'est pas une entrée stylée ça !

le vert sur le rouge de rage jure un peu, Ken

Est-ce que quelqu'un a dit messie ?

Et Godric dans sa grande sagesse calme tout ce petit monde, pardonne à l’homme d’être si faible, même si l’homme jure encore par son dieu que les vampires ne sont qu’une sous race qui mérite de mourir, la miséricorde est un attribut humain à ses yeux destiné à l’humain également. Et alors Ken, vas-tu pardonner à Jason ce qu’il t’annonce ? J’ai adoré Jason dans cet épisode, il est bon du début à la fin. Oh cette jouissance quand il annonce à Ken qu’il s’est fait Barbie, je jubilais “I reckon I’ve already been to heaven. It was inside your wife.” Qu’elle est nulle cette réplique mes aïeux, mais que c’était bon !!! Après toutes ces émotions, il est temps de faire la fête et on assiste donc à une sympathique party entre vampires, et quelques humains. Dont Jason, qui encore une fois l’emporte devant tous lorsqu’il demande à parler à Bill en privé. Il fait ses excuses le choupi, alors même que Bill le félicite ! Mais Jason, lui tout ce qu’il veut c’est s’excuser pour sa conduite, admettre Billou dans la famille et surtout, surtout, il veut un câlinou ! Oh le voir trépigner comme un gosse et finalement se jeter dans les bras de Bill, c’est trop chou !

Je vais le faire, je vais le faire

Je l'ai fait !

Evidemment, Lorena la pute vient gâcher la fête, genre, ça fait pas 80 ans qu’elle pense à Bill et c’est seulemnt maintenant qu’elle vient le récupérer ? Sauf que Billou, il ne l’aime pas et ne l’a probablement jamais aimée, Billou il est dans la Sookie Team, et pis c’est tout ! Lorena, forte de sa condition de vampire cherche à impressioner Sookie, qui une fois de plus me surprend comme à chaque fois qu’elle se trouve confrontée à un vampire : elle n’a pas peur, encore moins quand elle doit défendre son morceau de bifteck vampirique à elle. Et elle le défend sans ciller, faisant bien comprendre à la brune que Bill à une blonde maintenant. Elle en a parfois la Sookie, faut bien l’admettre…

Cette robe est so last year se dit la jeune fille à gauche

image pixellisée, désolée, mais même ça, ça ne fait pas peur à Sookie

Godric lui nous montre encore à quel point il n’est pas comme les autres en épargnant Hugo, et pas seulement pour Hugo, mais pour Isabelle aussi, il lui demande si elle l’aime… Godric voudrait les vampires meilleurs, il les voudrait évolués : il le dit lui-même, ils sont restés des barbares, des sauvages, une race primaire qui ne sait rien faire d’autre que se nourrir des hommes et inspirer la crainte. Mais Godric faut quand même pas le faire chier et quand Lorena ruine sa petite party, il vient vite mettre fin à cette mascarade au moment Lorena sort ses canines et se jette sur Sookie. Après tout, il est le shérif de cette zone, c’est son territoire, il y fait la loi.

Oh oui elle l'aime son humain...

Un léger soulagement peut se lire là

J'ai dit.

La loi, c'est moi

Et sinon, que se passe-t-il à Bon Temps ?

A Bon Temps, il ya Toutou qui retrouve Daphne dans son frigo, allégée de son coeur, la police qui le ramasse après un coup de fil anonyme et Andy qui le défend quand Sam parle d’orgie et de cérémonie sacrificielle. En fait, on s’en fout un peu, sauf de la bouille d’Andy.

C'est moche ce qui t'es arrivé Daphné, mais bon, on s'en fout

A Bon temps, il y a nos choupinous, Jess et Hoyt qui sont rentrés dare-dare à la maison pour continuer leurs galipettes, mais il y a un problème : l’hymen de Jess a repoussé, et c’est le drame, car la petite Jess a souffert mille martyrs la premiere fois, alors savoir que chaque fois sera comme la première fois, c’est une torture. L’hymen de Jess repousse comme les cheveux de Claudia dans Interview with the vampire; j’adore cette idée.

Pauvre choupette :(

pauvre choupi :(

A Bon Temps, il y a Maryann qui en a peut-être fini avec les orgies, mais pas avec la manipulation de sa pouliche et de son poulain. C’est hyper flippant, au-delà de la goritude de la tourte au coeur de Daphné. Les voir ne se rendre compte de rien, se tabasser en rigolant, puis se jeter l’un sur l’autre avec Tata Maryann qui regarde en se marrant, ça fout super mal à l’aise

Mmm, elle était bien bonne cette tourte

Flippant...

Maryann aime ce qu'elle voit

Mais mais mais, tu as oublié un truc ! me direz-vous, l’épisode s’appelle Timebomb quand même, il y a bien une raison ? Oui, en effet, il y en a une : Luke qui s’invite à la party de Godric.

C'est pas bon signe ça un blouson zippé jusqu'en haut

Boum ?

Oh quand même, avant de finir, 2 petites images qui titillent la wannabe Eric/Sookie shippeuse en moi :

*graou*

Pas très innocent ça comme regard...

Le Sondage du Mardi : les personnages de Mad Men

Avalon — Tue, 11 Aug 2009 16:59:05 +0000

Cette rubrique prend la poussière, je sais, mais je suis en manque d’idées, il faut bien l’avouer…

Les ships HP sont tombés et vos petits cœurs battent pour : Harry/Ginny, Hermione/Ron, Ron/Luna, Snape/Bellatrix et Dumbledore/McGonagall

Dimanche prochain, 16 août, c’est la reprise pour Mad Men qui entamera sa 3ème saison. Je n’en suis moi-même qu’à la première saison, je ne suis pas emballée plus que ça, enfin, si par les 4 derniers épisodes quoi, il m’a fallu souffrir avant d’aimer, et c’est bien parce que je n’ai eu que de bons échos autour de moi, mais bon, c’est pas ma série préférée…

Pour vous remettre dans l’ambiance, je vais donc vous demander quel est votre personnage préféré, au niveau de la saison 1, attention ! Raclez dans vos souvenirs, oubliez l’évolution des personnages, redevenez le petit fan vierge du début de saison et dites-moi qui vous aimiez à cette époque :

- Bertram Cooper (à gauche)

- Betty Draper

- Don Draper

- Joan Holloway

- Midge Daniels

- Paul Kinsey

- Peggy Olson

- Pete Campbell

- Rachel Menken

- Roger Sterling

- Salvatore Romano

Le vote est séparé en 2, les femmes d’un côté, les hommes de l’autre, pour rester dans l’ambiance de l’époque (et je sens qu’il n’y aura pas trop de suspense cette semaine )

Quel est votre personnage féminin préféré dans Mad Men ?

Quel est votre personnage masculin préféré dans Mad Men ?

True Blood 207 - Release Me

Avalon — Sat, 08 Aug 2009 17:01:24 +0000

Cet épisode est passé à une vitesse ! Il s’en passe des choses, on en apprend des trucs…

J’adore le fait que ce soit Andy qui interrompe la petite “fête” de Maryann, Andy qui court après son “Piiiiig !” pour se retrouver au milieu de cochoncetés

Qu'est-ce que c'est que ce bordel ?

Toutou est content de cette interruption ceci dit, et les habitants de Bon Temps arrêtent tout simplement leurs activités orgiaques et repartent comme si de rien n’était ou presque.

Maryann les laisse partir, Maryann s’en fout, elle doit chasser le Toutou, et quand on a Maryann “je veux ton corps, je veux ton sang, je veux ta peau” aux fesses, on a légèrement les miquettes.

*gloups*

Heureusement, un hibou passait par là et Toutou se fait pousser des ailes. Je me demandais justement pourquoi il ne s’était pas transformé avant, quand sa tendre chair était menacée, mais en fait il semblerait qu’il ait besoin de voir l’animal avant de pouvoir se métamorphoser. Il maîtrise pas tout en fait le Toutou.

Elle est pas contente Maryann *gloups bis*

Mais bon, il est sauf, et tant mieux pour nous car on va enfin apprendre qui est Maryann ! “Enfin !” ou “Déjà ?”, c’est selon me direz-vous. Je penchais pour une déesse mycénienne ou une prêtresse d’une ancienne religion, je n’étais pas si loin, Maryann est une Ménade, ou Bacchante chez les Romains. On aurait pu y penser : orgie/bacchanale… C’est un poil décevant quand même, c’est moins mystérieux d’être une suivante/accompagnatrice de Dionysos qu’une prêtresse du culte d’une civilisation méconnue. S’il y avait des fans de Daphné dans la salle, toutes mes condoléances, son amour pour Maryann ne l’aura menée qu’à la mort.

C'est plus de l'amour qu'on lit dans ces yeux-là...

Aimer Maryann, c'est peut-être pas une bonne idée...

Et qui est le vaillant petit soldat de notre Ménade préférée ? Eggs bien sûr ! Eggs qui a des flashes de déjà-vu, Eggs qui a poussé un cri de bête quand la cérémonie a été interrompue, Eggs qui ne se souvient pas de son passé…

*gloups ter*

Eggs a des problèmes de mémoire donc, et il n’est pas le seul. La gueule de bois d’après orgie ne sied à personne et si Tara veut bien accepter que son amnésie vienne du fait qu’elle a trop fumé, elle va vite faire 1+1 et se rendre compte que tout le monde à Bon Temps souffre de la même amnésie, que ce soit par les confidences d’Arlene sur comment elle a peut-être violé Terry ou bien la réaction d’Andy face à tous ceux qu’il a vu dans des postures normalement réservées à l’intimité d’une chambre.

Les parties de jambes-en-l’air sont le moindre des soucis de Sookie et Bill, qui, chacun de leur côté sont emprisonnés. Sookie est retenue dans le sous-sol de l’Église du Ravissement Solaire avec un Hugo claustrophobe qui commence à paniquer, Bill de son côté est résolument empêché de sortir par Lorena, son sire. Cet emprisonnement en parallèle va être des plus instructifs pour nous pauvres spectateurs en haleine. De nouveaux flashbacks vont nous montrer Bill et Lorena moins amoureux qu’on ne pourrait le croire, avec un Bill malheureux qui ne veut qu’une chose, que Lorena le libère, qu’il soit enfin libre d’aller où bon lui semble sans plus être lié à elle.

Il est malheureux le Billou

"Release Me"

Après une petit numéro d’intimidation de Ken et de son gros bras, Sookie apprend au détour d’une pensée que Hugo en fait est le traître qui les a vendu à l’Eglise, parce qu’Isabelle refuse de le transformer et qu’il se sent comme un jouet entre ses mains (ce en quoi il n’a pas tort, Isabelle l’a avoué à Eric, Hugo est son projet, son humain qui va vieillir et qu’il sera drôle d’observer avancer dans la vie alors qu’elle restera toujours la même). Ça chauffe pour les fesses de notre belle du Sud car Hugo a tout avoué, leur nom, tout, c’est un traître ne l’oublions pas, et Ken a très mal pris le nom “Stackhouse”. Ça va aussi chauffer pour les fesses de notre Jason préféré.

Jason qui doit maintenant gérer son illuminée de maîtresse qui vient de se taper l’orgasme de sa vie et qui dans sa joie apprend à Jason qu’elle ne peut pas cacher cette infidélité à son mari, il faut en parler, il faut être honnête, rappelle-toi la bague.

I cry because I am happy !

Jason, ravi d'avoir fait monter Barbie aux rideaux. Ou pas.

Alors forcément, quand Ken vient le cueillir avec Gros Bras, il n’en mène pas large, d’autant qu’il est en train de fuir ce lieu où décidément il n’est pas à sa place. “I’m weak” plaide-t-il à Ken, croyant encore que c’est le manquement à tous ses serments qui motive Ken.

Non, ça ne rigole pas chez les illuminés

Jason n'a peut-être pas de cervelle, mais il a des muscles, et un fort instinct de survie

Sookie elle, est en beaucoup plus mauvaise posture, parce que Gros Bras, il en a gros : se faire battre par un fang lover, c’est juste pas possible, alors il va voir la frangine, bien décidé à lui faire voir du pays… Hugo éliminé, il est tout tranquille Gros Bras et il va faire ce que les hommes de peu de courage font aux femmes depuis la nuit des temps : il tente de la violer pour montrer sa supériorité… Et Sookie se débat, crie, hurle et Bill est toujours coincé !

...

Pourtant, Sookie a pour une fois eu une réaction intelligente, dès qu’elle a vu le danger avec la trahison d’Hugo, elle a averti son copain télépathe pour qu’il aille prévenir Bill. J’ai trouvé ça bien ouéj, mais évidemment Lorena est là et Lorena, c’est quand même une pute, il faut le dire Le télépathe s’acquitte de sa tâche, mais Bill reste prisonnier.

Bon petit télépathe

Sale pute de Lorena

Et alors? Et alors ? Que se passe-t-il ? Et alors, tel le dieu nordique des vampires qu’il est, apparu de nulle part vient le Sauveur

En voilà un qu'il ne faut pas faire chier...

Godric.

Sookie est sauve mais Jason ne va pas fort, Barbie a pété les plombs elle aussi, elle a rattrappé le fugitif et… lui tire dessus. On me souffle cependant à l’oreillette qu’il semblerait que son arme soit une de celles utilisées pendant les entrainements et elle n’a pas de vraies balles dedans normalement. Mais quand même.

joli contre jour

Jason, non !

Voilà donc un épisode riche en événements et bien stressant, alors pour finir, quelques images apaisantes :

Lafayette a retrouvé son mojo

Nos choupinets qui vont "le" faire pour la première fois tous les deux <3

Eric. Parce que.

True Blood 206 - Hard-Hearted Hannah

Avalon — Fri, 07 Aug 2009 14:44:23 +0000

Oui, je sais, je suis légèrement en retard…

Malgré la scène de clôture de l’épisode précédent, Lorena ne vient pas voir Billou, enfin pas tout de suite, c’est Eric qui l’a mandée. Eric qui tient une petite forme je trouve, il n’est pas dans son mordage

J'arrive tout de suite, un truc à finir

Tu m'as appelée, Eric ?

Il lui a demandé de venir car il veut Sookie pour lui tout seul on dirait, seulement pour ses pouvoirs ? Allons Eric, tu vaux mieux qu’une écervelée de Bon Temps quand même ! Il semblerait que Lorena n’ait pas laissé partir Bill de bon cœur, quelque soit le moment où il est parti d’ailleurs. La venue de Lorena nous amène enfin un flashback comme je les aime, à La Buffy/Angel/Highlander, pas piqué des vers qui plus est. Mais classique : un couple de vampires qui séduit des humains et tout ça finit dans un bain de sang. Lorena garde le collier de sa victime en souvenir de cette belle soirée romantique. On ressent ici un gros malaise cependant, c’est glauque, c’est pervers, c’est sanguinaire, et c’est poussé jusqu’au bout. D’aucuns parleront de violence gratuite, moi je dirais que c’était de la violence graphique, qui nous plonge sans ambigüité dans l’univers des vampires : pas de caméra “pudique”, pas de montage pour “cacher” la scène, c’est cru, c’est brutal, et moi j’adore, évidemment.

Cible repérée, arborer son plus beau sourire

Cible sous le charme, il ne reste plus qu'à les ferrer pour de bon

Billou le prédateur *graou*

I love you Bill

C’est violent, mais c’est un bon contrepoint au gentil Billou nounouille de sa Sookie je trouve.

Toutou pose enfin la question, et la fourbe Daphné (oui, fourbe, je sais qu’elle cache son jeu depuis le début) y va de son petit couplet : j’ai été agressée dans les bois, c’est horrible, je ne sais pas ce qui s’est passé, j’ai été très malade, regarde comme je fais bien ma victime. Et au passage, vas-y que je te le fais mousser le Sammy, t’es spécial, t’es le meilleur, n’aie pas honte, ah et au fait, tu n’aurais pas déjà couché avec Sookie par hasard ? Mais quelle raclure ! Oui, je ne l’aime pas Daphné. Je n’aime pas spécialement Sam non plus, mais c’est surtout parce que je trouve le personnage, trop gentil, trop mou, trop toutou quoi. Daphné, j’ai juste envie de lui en coller une.

Des marques familières

Oh et quelle brillante idée que d’aller gambader dans la campagne en animaux ! Non mais franchement. Et l’animal fétiche de Daphné, c’est, je vous le donne en mille, un cochon ! Alors ça pour une surprise c’est une surprise Même Andy a reconnu “son” cochon.

A partir de là, il n’y a plus de doute possible, Daphné est de mèche avec Maryann, mais jusqu’à quel point trempe-t-elle ?

Sous le soleil éclatant de l’Eglise de l’Emerveillement du Lever de l’Astre Brillant, Barbie et Jason se regardent avec des yeux de merlans frits, effrayés quand même les merlans. Il faut dire que Ken fait un peu peur avec son exaltation et a le chic pour plomber l’ambiance, surtout quand deux de ses auditeurs ont quelque chose à se reprocher. En fait Luke et Jason montent en grade, et ont l’extrême privilège de faire partie de ceux qui vont construire le bâtiment qui servira à la “cérémonie” Meet The Sun, c’est-à-dire enfermer des vampires dans une salle gorgée de lumière. Il yoyote quand même le Ken là… Après ces bonnes nouvelles, faut se mettre au turbin et nos deux apprentis charpentiers profitent de leur nouveau statut pour babiller quelque peu, et Jason apprend avec effarement que Luke n’a pas couché avec une femme depuis 3 ans; Luke prône l’abstinence, c’est mieux pour être un combattant. Jason est dubitatif mais comme c’est un bon gars, il se dit “pourquoi pas ?”

Jason Stackhouse, abstinent

Billou et Sookie ont monté leur plan pour infiltrer la Fellowship aidé par Isabelle, qui prête son humain pour l’occasion. Godric étant son shérif, malgré ce que l’autre rustre de vampire de la semaine dernière a dit, elle se doit d’agir.

Oui, c'est tout à fait naturel comme pose

Sookie et Hugo ont une petite conversations, entre “humains” de vampires, c’est mignon parce que Sookie est toujours prête à aller de l’avant, à faire confiance aux gens, à se confier au premier venu sous prétexte qu’ils partagent la même expérience. Elle est… rafraichissante. A telle point qu’elle est toute surprise quand Hugo lui dit que son plus gros sujet de dispute avec Isabelle c’est quand il aborde la possibilité d’une transformation, Sookie tombe des nues. Ils ont décidé de se faire passer pour des fiancés qui souhaiteraient se marier à l’Eglise du Soleil. Il fera le blabla et elle écoutera les esprits cachottiers. Ils sont accueillis par Barbie, et on a encore droit à cette éducation du Sud qui n’en finit pas de me faire tomber de ma chaise :

Sookie : You’re cute as a button !

Barbie : Thanks honey ! You’re like a cool breeze on a warm sunny day !

Rien que ça ça me suffit pour aimer l’épisode

Bon, évidemment, ça ne va pas se passer aussi bien que le radieux accueil de Barbie le promettait. Sookie et Hugo font leur petit numéro, Sookie en fiat un peu trop, Ken est ravi de les faire se marier dans son Eglise, Barbie est mal à l’aise, Ken est très insistant, ça devient louche. Sookie et Hugo essaient de partir, mais d’un seul coup Ken et son bras droit les attrapent et les entrainent au sous-sol, Barbie est paniquée. Au moment où Sookie hurle, on voit Bill qui l’entend, prêt à décoller, mais c’est sans compter sur Lorena qui a pénétré dans sa chambre et qui le bloque sur le lit, ses intentions semblent claires.

Il est où le Billou ?

A quoi vont-ils servir ? D’appât aux vampires retenus prisonniers pour les attirer dans la salle inondée de soleil ou bien de nourriture ? Car je vois bien Ken bien nourrir ses vampires avant de leur faire rencontrer le soleil…

Bon, je me suis perdue dans l’écriture de cette review qui a duré beaucoup trop longtemps for my own good, alors je vous jette des caps sans ordre précis, caps que vous pourrez par ailleurs retrouver chez marishna sur Live Journal

Pam, toujours la classe

Awww Hoytounet

Aww Jessicanounette

Et pendant ce temps-là, c'est l'orgie, la vraie et Maryann s'éclate

elle s'éclate à fond même, aidée de son cochon

Le Toutou sacrificiel a un peu plus les boules en revanche...

Barbie trompe Ken avec un abstinent; ah ben bravo !

Et pour finir une petite touche d'Eric. Ou d'Andy. Je en suis pas dans la tête de Lafayette, thank the Goddess

Spartacus - Blood and Sand

Avalon — Fri, 24 Jul 2009 12:42:35 +0000

Après Rome sur HBO, la chaîne Starz s’intéresse également à cette période de l’Histoire en ressuscitant Spartacus pour le petit écran. Produite par Sam Raimi et Rob Tapert ( Xena Warrior Princess, Legend of the Seeker), la série penchera plutôt vers le style 300 (Zack Snyder, 2007) que du côté du Spartacus de Stanley Kubrick.

Tournée en Nouvelle-Zélande, la série réunit quelques acteurs habitués des productions Raimi/Tapert, et d’autres. Andy Whitfield (Gabriel, McLeod’s Daughters) sera Spartacus; Lucy Lawless (Xena Warrior Princess, BattleStar Galactica) incarnera Lucretia, épouse de Batiatus, interprété par John Hannah (4 Mariages et 1 Enterrements), à qui Spartacus sera vendu comme esclave; Erin Cummings (Dollhouse) sera Sura, la femme de Spartacus; Peter Mensah (Xena Warrior Princess, 300, Avatar) jouera le rôle de Doctore, l’esclave loyal de Batiatus; Manu Benett (Marc-Antoine dnas Xena Warrior Princess, 30 Days of Nights) incarnera Crixus, le gladiateur #1, qui, entre deux combats, entretient une liaison avec Lucretia (ça devrait plaire aux fans de l’épisode Antony&Cleopatra dans XWP ); Antonie Te Maiho (Hercules, The Legendary Journey, Xena Warrior Princess, Legend of the Seeker) sera un gladiateur brutal et aussi garde du corps de Batiatus; Craig Parker (Xena Warrior Princess, The Lord of the Ring trilogy, Darken Rahl dans Legend of the Seeker) jouera Glaber, un Romain qui estime Spartacus responsable de ses défaites militaires.

Comme vous pouvez le constater, c’est toujours les mêmes séries qui reviennent, ou dans un autre sens, c’est toutjours les mêmes têtes dans les productions Raimi/Tapert. En même temps, le cheptel d’acteurs néo-zélandais est limité, mais c’est drôle de repérer une tête et de se dire “Ah mais lui c’est Machin dans Xena !” Eh oui, je m’intéresse à cette série juste à cause de Lucy Lawless, ma mono-maniaquerie depuis plus d’un an maintenant. Ceci dit, au vu du très beau site officiel, ça à l’air pas mal quand même.

La série comporte 13 épisodes d’une heure et sera diffusée sur Starz à partir du 21 janvier 2010.

Aujourd’hui 24 juillet à la ComicCon, panel Spartacus avec Lucy Lawless, Peter Mensah, Andy Whitfield et les productuers Rob Tapert & Steven DeKnight. A suivre donc (comme toute la ComicCon à vrai dire )

Trailer officiel

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Durant la ComicCon acteurs et producteurs ont dit que SPartacuse serait très violent, gore, et avec beaucoup de nudité. “Imagine the nudity of HBO’s “Rome,” the violence of “Gladiator” and the look of “300,” and you’ll have a good idea of what “Spartacus” is like.” Imaginez la nudité dans Rome sur HBO, la violence de “Gladiateur” et l’aspect visuel de “300″ et vous aurez un idée de ce à quoi ressemble “Spartacus”. Source Ca promet !

Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé.

Willow — Wed, 22 Jul 2009 08:21:46 +0000

Avertissement : si vous n’avez pas vu ou lu cet opus, il est fort recommandé de ne pas lire cet article, ou de sauter à la conclusion.

En 2004, après avoir vu Harry Potter et le Prisonnier d’ Azkaban et être sortie du ciné en jurant la mort d’Alphonso Cuaron, je me suis fait la promesse de ne plus jamais relire un tome avant sa sortie ciné. Grand bien m’en a pris que de me tenir à cette promesse tant le générique de fin d’Harry Potter et le Prince de sang-mêlé a un goût amer d’inachevé et a laissé la pauvre fan que je suis pleine de frustration.

Retour sur le tome 6 de la saga du « petit » sorcier et de son film.

Il faut bien avouer que HBP (Half Blood Prince, le titre en anglais) est un des tomes les plus « faibles » des sept romans. L’histoire se divise en trois grands sujets que le film traite plus ou moins bien, avant de se finir en explosion. Ou pas.

- Le dit « Hormones time ».
Ah, l’adolescence et ses amours, les papillons dans le ventre, les airs rêveurs et débiles. Nos héros n’y coupent pas et le roman y consacre une grande place, permettant à ce côté léger de balancer le côté noir du roman. Le film lui, y laisse toute la place, traité, il faut l’avouer, avec réussite. Les trois quarts du film ressemblent donc à une bonne comédie romantique, sur fond de magie. C’est drôle et on ne voit pas le temps passer. Mention spéciale à Harry, qui ayant bu la potion Félix Félicis, semble shooté à l’ecsta, du pur bonheur.

- La pensine.
Dumbledore décide de partager avec Harry tout ce qu’il sait de Lord Voldemort, à travers la pensine, qui permet de revivre des souvenirs. Alors que le livre nous montre pléthore de souvenirs plus importants les uns que les autres pour la suite de l’histoire, passant de l’enfance de Tom Jedusor à sa transformation en Dark Lord, le film ne se contente que de deux pauvres souvenirs : L’orphelinat, et le souvenir du Professeur Slughorn expliquant ainsi les fameux Horcruxes. Ce manque de souvenirs me laisse assez sceptique sur le traitement des futures intrigues, que je développerai dans un prochain article.

- La politique.
Thème complètement absent du film, le livre nous informe cependant de beaucoup de changements dans le monde sorcier. Un nouveau Premier Ministre et ses relations avec le Premier Ministre Moldu, au courant de l’existence des sorciers. Les oppositions entre Dumbledore et ce nouveau Ministre et la position délicate d’Harry, l’élu, que le ministère veut utiliser afin de se mettre la population dans la poche.
Il est évident que cet aspect des choses ne peut pas être traité dans un film destiné à faire un maximum d’audience mais je trouve cela dommage de ne pas y avoir fait des allusions.

Les trois quarts du livre parlent donc de ces trois sujets, avant de se finir en apothéose, avec une bataille à Poudlard entre Mangemorts, Aurors, professeurs et élèves, une mort très émouvante de Dumbledore et ses funérailles. Une fin chargée en émotions et sponsorisée par Kleenex.
Or, le film passe allègrement sur cette fin. Pas de bataille, mais quelques Mangemorts qui se défoulent et détruisent le Grand Hall, pas de funérailles et une lamentation du Phénix complètement ridicule.

Non contents de supprimer quelques scènes clefs (à mes yeux) les scénaristes *kofkof* ont eu la brillante idée de rajouter des scènes inexistantes dans le roman et de modifier des scènes importantes. La scène du « duel » entre Harry et Drago complètement édulcorée, tout comme celle de la grotte où Harry oblige Dumbledore à boire une potion infâme, scène qui m’avait beaucoup marquée à la lecture du livre. Il faut se faire malheureusement à l’idée que les films ne peuvent pas traiter les scènes comme elles le devraient, sinon les petits enfants de 4 ans ne pourraient pas les voir. Absurde. Tout comme la mort de Dumbledore, totalement foirée.
Dans le livre, Harry et Dumbledore rentrent de leur mission un horcruxe en poche et Dumbledore est épuisé. Il demande à Harry d’aller chercher Rogue afin qu’il puisse les aider, mais entendant des bruits de pas, il demande à Harry de se cacher sous sa cape d’invisibilité. Drago Malfoy entre donc en scène pour tuer le directeur. Connaissant Harry, Dumbledore lui jette un sort afin qu’il ne tente rien, et Potter assiste donc, impuissant, à la mort de son mentor.

Cela vous semble bien n’est-ce-pas ?
Et bien ce n’est pas l’avis des scénaristes qui font qu’Harry se cache comme un couillon sous des instruments d’astronomie, et qu’il ne tente rien, totalement hors personnage. Harry assiste à la mort de Dumbledore, sans faire quoi que ce soit.
Encore plus horrible pour l’histoire, dans la version française du film, Dumbledore s’adresse à Rogue en lui disant «Aidez-moi » et Rogue l’assassine, laissant ce dernier passer pour un grand méchant sans cœur. Je rappelle que dans le livre, Dumbledore lui dit « s’il vous plaît », sous entendu, « s’il vous plaît, tuez-moi ».
Je passerai aussi sur la révélation de l’identité du Prince de Sang Mêlé, balancé entre deux répliques. Certes, ce n’était pas non plus le plus grand sujet de l’histoire, mais quand même….

Toutefois, la réalisation est très bonne et la photographie est magnifique. Les effets spéciaux sont toujours spectaculaires et bien utilisés, les décors, même si on les connaît, restent grandioses, particulièrement la tour d’astronomie que j’ai trouvé impressionnante.
Les acteurs quant à eux, ont pris plaisir à tourner ce film, et cela se voit. Le jeu du trio, qui a bien grandi, c’est développé et l’aspect comédie du film fait très naturel.

Je vais conclure cet article (il le faut bien, sinon je peux encore tartiner trois pages) en disant que oui, on passe un bon moment en regardant Harry et le Prince de Sang Mêlé, mais non, ne vous attendez pas à quelque chose d’explosif, car pour une fois, tout est dans la bande annonce du film.
Les 2h32 passent très vite, on ne s’ennuie pas, au contraire, et je ne peux pas dire que je n’ai pas aimé ce film (si je devais faire un classement il arrivera 3ième dans les 6 ) je dirais juste qu’il ne tient pas ses promesses.