La bataille fut rude, et on se demande bien pourquoi parce que la seule série médicale qui aura marqué et qui restera dans les annales, c’est Urgences bien sûr. Ca fait 15 ans que ça dure, c’est devenu n’importe quoi, mais ça restera notre chouchou. House, c’est du pipi de chat, qui ne passe aucun contrôle anti-dope qui plus est

En parlant de produits euphorisants, j’aimerais qu’on regarde de plus près les scènes hallucinées de nos séries préférées. Daydream, fantasmes, rêves ou cauchemars, quelles sont les scènes oniriques qui vont ont le plus marqué ?

- Angel et Buffy réunis sur une plage au soleil dans Buffy

- les daydreams de JD dans Scrubs

- Dynasty revisité dans Une Nounou d’Enfer

- Tony et Angela à Brooklyn dans Madame est servie

(ça démarre à 3:20)

Un mois pour regarder la saison 1, le temps de la diffusion M6, un mois supplémentaire pour écrire un post, seulement 10 épisodes, ça en dit long sur deux choses : mon emploi du temps surchargé, mais ça on s’en fout, et l’engouement que j’ai ressenti pour cette série…

Petit rappel : j’avais bien accroché au pilote, sans suradorer la chose, mais j’en attendais une distraction sympatoche ; bilan : pari moyennement tenu.

Kyle XY est diffusé aux Etats-Unis sur la chaîne ABC Family, ça pose l’objectif de la série qui est sans conteste de toucher un public d’adolescents pas trop sauvages et de parents qui aiment les gentils garçons/gendres idéaux. C’est une série sans prétention, qui touche cependant juste sur les relations parents/ados, ados/ados, Kyle/ados, et Kyle/parents, c’est mignon, touchant, assez crédible dans une optique famille idéale et soyons honnêtes, ça fait du bien de regarder une série calme, agréable et parfois émouvante.

Je vais me permettre ici de jeter un coup d’oeil au cast et de noter les quelques acteurs qui sortent du lot :

Matt Dallas, ou Kyle :

ben oui, je le trouve particulièrement bon dans son rôle à la Forrest Gump, il a la bonne gueule du bogoss, du jeune tout propre sur lui et les attitudes qui vont avec, mais je trouve que c’est parfaitement adapté à la série. Je craque sur sa voix (je ne sais pas ce que donne la VF), qui rend le procédé décidément sur-utilisé de la voix off moins crispant. Je suis curieuse de le voir en saison 2, dans un rôle moins naïf, mais j’ai bon espoir.
(Ce que j’ai vu de la saison deux, dont cette photo promo est extraite m’inspire bien.)
(Avouez qu’il porte bien le col roulé, mieux que le tee-shirt informe.)

Chris Olivero, ou Declan :

en voilà un personnage qui n’avait absolument aucun intérêt qui finit par trouver sa place dans le cast, l’acteur tire son épingle du jeu en rendant crédible ce côté bad boy assagi, qui s’attache pour la première fois à sa copine et se fait un réel ami d’un ado avec lequel il n’a a priori aucun point commun. La relation entre Kyle et Declan repose sur un partage de secrets peu courant dans les amitiés masculines des séries ados et ce petit Chris est pour moi prometteur.
(Bon, et honnêtement, j’aime bien sa bouille moi, j’veux voir à quoi il ressemblera quand il sera grand… et qu’il aura moins l’air d’un lycéen aussi !)

April Matson, ou Lori, la frangine :

eh oui, malgré ce rôle tout a fait convenu et classique de la fausse rebelle, ben moi elle m’a plu, April Matson arrive à donner une vraie “dimension” à Lori et c’était pas gagné d’avance… On se prend à s’intéresser à ses peines de coeur même ! C’est pas non plus le perso ou l’actrice du siècle, mais je pense qu’elle valait le coup d’être mentionnée.
(Je n’ai rien à rajouter, mais je ne voulais pas que ça fasse tâche après les trois précédentes parenthèses.)

Bon, je passe sur la maman, qui est en effet très bonne dans son genre mais bon, pas de quoi se taper le cul par terre, le papa, pas mauvais mais sans grand intérêt. Les gros ratés du casting sont pour moi le petit frère, Jean-Luc Bilodeau (si si je vous jure), grosso modo mauvais, et Kirsten Prout (non non je ne dirai rien), Amanda dans la série, le crush de Kyle, mais c’est pas forcément de sa faute, le personnage est insipide… Le reste des personnages secondaires se défend bien, je ne vais pas faire ma difficile !

L’histoire, bon je l’admets, elle est cousue de fil blanc parfois et surtout, en toute honnêteté pour cette saison, elle m’indiffère un peu. J’ai été vraiment accrochée par les découvertes de Kyle, par ce grand ado qui découvre tout juste ce que tous les autres savent déjà, qui doit s’adapter à une société dont il ignore les codes. Le vois essayer de comprendre pourquoi toute vérité n’est pas bonne à dire, pourquoi il y a des « white lies », pourquoi tout le monde n’est pas tout gentil avec lui…

La découverte du passé de Kyle, de sa « provenance », c’est donc ce qui m’emballe le plus pour la simple raison que c’est assez évident. Qui a regardé 2 ou 3 séries ou un peu de fantastique a déjà des pistes à la lecture du synopsis, ce qui comptera pour transformer l’essai en saison deux, c’est de réussir à faire du neuf avec du vieux, d’utiliser une recette vieille comme le genre et de la resservir avec une sauce légère et recherchée, qui fera oublier le sentiment de déjà-vu latent que l’on ressent en regardant Kyle XY (oui, je suis fière de ma métaphore culinaire, pile dans l’air du temps).

J’ai, depuis que j’ai commencé ce pavé, regardé la saison 2, je mélange donc un peu et je ne veux pas vous spoiler. Tout ce que je peux dire c’est que je ne suis pas spécialement déçue ni emballée, ça reste un bon divertissement. Le pari n’est pas complètement tenu, de bonnes idées se perdent dans la masse et de mauvais choix m’ont laissée dubitative.

Mais je peux en mon âme et conscience vous conseiller de regarder Kyle XY, si vous cherchez à vous divertir entre deux épisodes de Carnivale ou Dexter quoi…

Tout ça, c’est de la faute à NRJ12, cette chaine de la tnt qui vaut le coup d’être regardée, parce que maintenant, ils ont la bonne idée de diffuser BattleStar Galactica, mais c’est un autre sujet.

Evidemment, comme tout le monde, je connais Xena depuis toujours, et je regardais quand ça passait le siècle dernier sur TF1. Or, TF1 a arrêté la diffusion à l’époque pour se garder des programmes à diffuser sur son bébé du câble, TF6. Résultat, ça n’est jamais passé sur les chaînes hertziennes, encore moins en rediffusion. Et c’est ainsi qu’un jour, lors du maniement de ma zapette je tombe sur Xena, et j’y reste. J’y suis tellement restée que je suis devenue accro, mais j’ai dû arrêter de regarder car la chaîne en était à la diffusion des saisons 5 et 6 et je ne voulais pas voir la fin de la série avant d’avoir vu le début, car Xena ne comporte “que” 6 saisons. Les dvds n’existant pas en édition française, je me suis donc procuré une intégrale sur internet, édition UK (pas très intéressante au demeurant, aucun des bonus de l’édition US n’y apparaît. Espérons que l’édition française, (sortie de la saison 1 prévue pour le mois de juillet) aura quelques bonus, la vost était encore incertaine il y a quelques semaines). J’ai décidé de me faire un marathon, et j’ai très vite visionné la saison 1.

D’une façon générale, cette saison a plus de mauvais que bons épisodes. Enfin, ils ne sont pas vraiment mauvais, mais il y a beaucoup de loners, dont certains très mauvais (The Titans) et d’autres pas très utiles (Athens City of the Performing Arts) et d’autres très bons bien sûr, mais moi je préfère quand on suit une storyline et qu’on assiste aux évènements qui forment les personnages, leurs relations entre eux et leur évolution.

On voit cependant que dès le début les bases de la séries sont posées : Xena est un personnage compliqué, à multiples facettes et Gabrielle est l’innocente qui va apprendre de Xena et de qui Xena va apprendre également, nous serons les témoins de leur évolution. Leur amitié et la rédemption de Xena sont réellement les bases de la série.

Alors qu’est-ce qui m’a rendue accro ? La guerrière kick-ass bien sûr ! Je suis quand même une fan de Buffy à la base, et une héroïne qui se bat, qui manie les armes et sort des phrases débiles à ses adversaires avant de les étendre ne pouvait que me plaire. Evidemment, il n’y a pas que ça. C’est tout le personnage qui me plait : son passé sombre, sa volonté de changer, sa culpabilité, combien elle souffre de ce que les gens pensent d’elle, ils ne veulent pas croire à son changement. Un épisode en particulier montre cette souffrance, The Reckoning, qui est aussi la première apparition d’Ares et le début d’une longue histoire entre ces deux-là (mon cœur de shipper fait boom :D)

J’aime les épisodes qui construisent la mythologie de la série et ceux qui nous en apprennent plus sur le passé de Xena : ses combats passés, ses anciens amants, ses vieux amis et ses anciens ennemis. Mais j’aime aussi voir l’évolution de Gabrielle. Heureusement qu’elle a évolué d’ailleurs parce qu’au début, elle est vraiment insupportable… Et d’ailleurs j’aime comment Xena gère ce moulin à paroles qu’est Gabrielle, quand elle ne répond tout simplement pas ou quand elle fait une tête exaspérée. Lucy Lawless est très expressive, c’est parfois très drôle. Dès le début, on a une piste de la guerrière que sera Gabrielle. Dans Dreamworker pour commencer, quand elle se “bat” pour la première fois avec un bâton; cet épisode est très intéressant quant à l’importance que porte Xena au premier meurtre, ou plutôt, au fait qu’il ne faille jamais commettre ce premier meurtre. Elle veut que Gabrielle reste une “innocente”, mais en même temps, elle doit devenir, si ce n’est une guerrière, au moins une combattante, pour elle-même et pour Xena. Nous n’attendons d’ailleurs pas longtemps avant de voir Gabrielle en action grâce aux Amazones dans Hooves and Harlots.

Concernant les autres personnages, l’introduction de Callisto est très bien faite. Je ne me rappelais pas qu’on parlait d’elle avant de vraiment la voir. Je me rappelle de la scène du combat d’échelle par contre, et elle vaut le coup. Cette storyline est très intéressante même quand on ne sait pas si Callisto reviendra. Je n’avais jamais vu en VO avant l’achat de mes dvds et je dois dire que je ne supportais pas le personnage de Joxer, mais je dois avouer qu’il est moins pénible en VO. Il n’est pas mon personnage favori mais son apparition dans la série est bien amenée et il a de l’interaction avec les personnages principaux depuis le début, c’est sympa.

Ce que j’aime aussi dans Xena, à part Xena elle-même, c’est la façon dont les mythes et l’Histoire ancienne sont utilisés et revisités (l’épisode où apparaît Bacchus en est un des meilleurs exemples ). C’est drôle de voir que c’est Xena qui est à l’origine de grandes inventions ou que c’est Gabrielle qui a inspiré de grands hommes. Oui, ce n’est pas crédible, oui, tous ces gens ne vivaient pas aux mêmes époques, oui, d’un point de vue historique c’est faux, mais au fond, qui s’en soucie ?

Dans l’ensemble, cette première saison n’est pas mal du tout pour une première saison, sauf le finale. Je suis peut-être trop habituée à la vague des cliffhanger de fin de saison, mais j’ai été un peu déçue par cet épisode. L’histoire est très bien, mais la tension est trop vite relâchée et je pense honnêtement que, à l’époque de la diffusion de Xena, ce finale ne m’aurait pas motivée pour la saison 2. J’aurais sûrement regardé de toute façon, mais pour d’autres raisons, notamment pour Xena elle-même. Oui, je suis à fond fan de ce personnage et je n’ai même pas honte

Tout ça est bien joli me direz-vous, mais ça ne vous avance pas beaucoup sur la série… Alors, Xena, Princesse Guerrière, qu’est-ce que c’est ? Eh bien je vous propose de le découvrir lors d’un prochain billet

SUITE AU PROCHAIN EPISODE…

Alors, alors, récemment, j’ai vu environ 35 fois la pub pour Kyle XY sur M6 et étant donné que je regarde la télé chaque fois qu’il me tombe un oeil, je vous laisse déduire le matraquage qu’il y a eu. Mais je dois avouer que tout ce battage a titillé mon spider sense, et m’a même donné envie de tester cette série à côté de laquelle j’étais passée.

Je vous livre donc mon opinion, à chaud, sur le pilote de cette série, qui a récolté une audience tout à fait honorable d’ailleurs.

Kyle XY, the pilot

Avant tout, une petite remarque : ça faisait bien longtemps que je n’avais pas regardé de nouvelle série en ne me disant pas toutes les dix secondes “tiens, lui il a joué dans ça” ou “ah mais où je l’ai vu lui ??”, et ici ça n’a pas été le cas et ça fait du bien : en effet à part le Mistery Man de l’épisode, que j’ai reconnu comme ayant joué dans X-files (Alex Krycek après vérification), aucun des acteurs ne m’est familier. Et je dois dire que ça fait du bien, car, oui, le monde des séries est petit, mais c’est ptête pas une mauvaise idée qu’il se renouvelle.

Sur ce, attaquons les choses sérieuses :

Le pitch déjà : assez classique il faut l’avouer, un jeune homme se réveille tout nu et tout mouillé dans la forêt, en gros il naît à l’âge de 16-17 ans, et à noter, il n’a pas de nombril. Complètement inadapté à notre société qu’il ne connaît pas, il se retrouve en foyer pour jeunes en difficulté, est recueilli par une assistante sociale, adopté plutôt facilement par la famille et pouf pouf il doit apprendre à être un ado classique. Il a évidemment des capacités surhumaines, intellectuellement et physiquement, tout ce qu’il faut quoi. Pas de quoi casser trois pattes à un canard laqué…

Sauf que si. L’arrivée dans la famille a un air de Edward Scissorhands (aux mains d’argent), un homme différent, qui réagit à l’instinct à ce qui l’entoure, qui, en se rendant utile va gagner les faveurs de la famille : le père geek en puissance, la fille qui ne fait que des conneries et le jeune branleur de la famille (au sens propre). Et ça marche, peut-être parce que je suradore le film en question, mais je ne pense pas que ce soit la seule raison. Kyle est réellement attachant, ce n’est pas l’agneau qu’on pourrait craindre et c’est un personnage prometteur. La famille américaine typique est cliché sans être insupportable et encore, on sent le potentiel.

Evidemment, on a droit aussi au mystère de ses origines, au type chelou qui rôde autour et qui titille l’odorat de Kyle. Ben personnellement je m’en fous un peu, ce genre de storylines me paraît toujours un peu casse-gueule pour les scénaristes. Il leur faudra être original sans être complètement à l’ouest, j’attends de voir.

Ce post n’a que pour but de vous faire partager une petite découverte que je fais 2 ans après tout le monde. Je sais simplement que je vais continuer à regarder en priant pour que tout ne soit pas foutu en l’air par les origines de Kyle, dont je me fous un peu à vrai dire. J’espère qu’on évitera un gâchis à la 4400 en particulier…

How I Met Your Mother est une sitcom qui est diffusée sur la chaîne américaine CBS depuis 3 ans.

Nous sommes projetés en 2030 où Ted Mosby décide de raconter à ses enfants comment il a rencontré leur mère… en détails ! Son récit commence ainsi en 2005 quand son meilleur ami, Marshall décide de demander en mariage sa copine Lily. Ted nous raconte alors comment était la vie avant de rencontrer la mère de ses enfants, avec ses amis, Marshall, Lily, Barney et surtout la belle Robin…

Souvent comparée à Friends, la série a pourtant su gagner son propre public grâce à des scénarii aussi surprenants les uns que les autres, et des personnages attachants.

« Ted Mosby, architecte ! »

Le personnage de Ted est interprété par Josh Radnor (Sex Academy).Ted a 27 ans en 2005 et est en quête de l’âme sœur. C’est ainsi qu’il se remémore ses jeunes années, quand il avait peur de finir célibataire, et ses amours ratées. Impulsif et maladroit, Ted est un grand romantique qui croit au destin et compte sur lui pour le mener à celle qui lui est destinée. Passionné, il aime passer son temps à raconter des histoires. Le Ted de 2030 est interprété par Bob Saget, vu dans La fête à la maison, mais il n’apparait jamais à l’écran, juste en voix off.

Marshall Eriksen et Lily Aldrin ou « Marshmalow et Lilypad »

Meilleur ami de Ted depuis l’université, Marshall a conservé son âme d’enfant. Il n’a connu qu’une femme, Lily, avec qui il est depuis son premier jour à l’université. La série commence d’ailleurs par la fameuse demande en mariage qui va faire réaliser à Ted qu’il est temps de se marier pour lui aussi. Aussi attachant que soit ce couple formé par cette institutrice et ce futur avocat, les deux personnages individuellement ne sont pas les plus drôles du cast et c’est d’ailleurs pour cela qu’on les voit toujours ensemble : c’est ensemble que l’alchimie passe. Marshall et Lily forment le couple phare de la série, celui que tout le monde voudrait égaler. Lily est interprétée par Alyson Hannigan (Buffy contre les vampires, American Pie) et Marshall par Jason Segel (Freaks and geeks, CSI)

Barney Stinson, « the most awesomest, best lookingest ever »

Jeune célibataire collectionneur à la rhétorique époustouflante, Barney est le personnage le plus réussi de la série. Ses répliques cultes sont d’ailleurs connues de tout fan qui se respecte. Certes, il passe son temps au bar à élaborer des techniques aussi farfelues les unes que les autres pour mettre les jeunes femmes qu’il croise dans son lit, mais c’est pour ça qu’on l’aime ! Et s’il peut parfois paraitre embêtant, Barney cache une sensibilité qu’il laisse entrevoir parfois. Le personnage est interprété par Neil Patrick Harris (Starship troopers), à qui on doit beaucoup pour la popularité du personnage.

Robin Sherbatsky

Journaliste pas très connue, Robin est une jeune femme indépendante qui ne cherche pas du tout à se marier et fonder une famille, comme beaucoup de femmes. Robin est canadienne, ce qui fait l’objet de moqueries de la part de ses amis. Si on l’aime c’est justement pour ce coté indépendant et inattendu que présente le personnage : elle aime les armes et fume le cigare. Si Robin a pu paraitre un peu froide au début de la série, elle va se dévoiler au fil des épisodes, elle et son passé…et se révéler de plus en plus touchante. Le personnage est interprété par Cobie Smulders ( apparition dans Tru Calling, The L Word ou encore Smallville).

Pourquoi regarder ?

• Une touche de Friends :

Beaucoup comparent la série à Friends et pour cause, en plus d’être une sitcom dont les personnages principaux sont amis, la série comporte quelques similitudes avec Friends : le couple Ted/Robin, le coté tombeur de Barney, le Mc Laren’s. Mais attention, How I Met Your Mother n’est en aucun cas une pâle copie de la série culte des américains, ce discours serait, à mon goût assez réducteur. Elle en a juste conservé la recette du succés : l’humour, l’amour et l’amitié.

• Des guest stars à n’en plus compter

En effet, la série accumule les apparitions de personnes célèbres, ce qui ravit les fans.
En plus de Alyson Hannigan qui fait partie du cast, certains acteurs du whedonverse sont apparus dans la série, attirant ainsi plus de téléspectateurs. Ainsi on a pu voir dans la saison 1 Alexis Denisof (Wesley) dans le rôle de Sandy Rivers et Amy Hacker (Fred Burkle) dans le final de la saison 1. La saison 2 a eu pour guest star dans le même épisode à la fois Tom Lenk(Andrew) et Morena Baccarin (Inara de Firefly). Le beau-père de Ted est également un acteur du buffyverse, à savoir Harry Groener, le maire de Sunnydale dans la saison 3 de Buffy.On a également pu voir apparaître la chanteuse Mandy Moore dans un épisode de la saison 3, ainsi que le chanteur Enrique Iglésias pendant 2 épisodes, mais également le mannequin Heidi Klum. La dernière guest star du moment n’est autre que Britney Spears, à qui on a confié un rôle de secrétaire dans la série aux cotés de Sarah Chalke (Elliot de Scrubs). Sans tous les citer, sachez quand même que l’on a pu également voir à l’écran Jane Seymour, Emith Smith et Bob Barker, Orson Bean ou encore K Callan dans des rôles tous plus étonnants les uns que les autres.

• Les flashback

Les différents scénario se basent beaucoup sur les flashbacks, ce qui fait la spécificité de la série. Ainsi, les scénaristes de la série peuvent se permettre beaucoup de choses via ce procédé comme nous montrer les protagonistes dans des situations farfelues durant leur jeunesse. Dans How I Met Your Mother, on use et abuse des flashbacks mais c’est la marque de fabrique de la série. De plus, jusqu’ici les scénaristes sont restés fidèles à chaque petit détail de ces retours en arrière (la couleur de cheveux de Lily par exemple).

• La rhétorique de Barney

Qui ne connaît pas les phrases cultes de Barney, ses jeux de mots hilarants et ses techniques de drague ? Pour les spectateurs peu attentifs je dirais juste que Barney aime jouer à un jeu legen – wait for it - dary appelé « Have you met Ted ? », que ce jeu implique au préalable d’être bien habillé –suit up !- et que pour gagner il faut mettre une fille dans son lit. La récompense ultime sera un « high five » (tope là) de Barney. Les règles du jeu ainsi que la récompense peuvent varier selon le délire du moment de Barney, pour en savoir plus il faut regarder la série et il faut la regarder en VO ! Autrement les blagues de Barney ne seront pas aussi « Awesome » (géniales).

• Des bonus sur le net

Une fois les épisodes visionnés, on trouve des bonus sur internet qui sont plutôt bien faits. Ainsi le blog auquel Barney fait souvent allusion est disponible sur le site de la chaine CBS, une mine de barneytude ! Le myspace de Robin est également disponible ainsi que 2 clips musicaux… pour ne pas vous gâcher le plaisir allez visiter ces sites une fois les épisodes visionnés !