Brangelina vous fait craquer et, individuellement, c’est les Brad et Angelina de maintenant qui vous plaisent le plus; vous préférez une Angelina classe et posée à la rebelle de ses débuts et un Brad papa, classe et posé lui aussi au chien fou torse poil de sa jeunesse… Brangelina s’est embourgeoisé et a entrainé ses fans dans cette spirale infernale
Cette semaine a été fortement marquée par un évènement Whedonesque qui nous a tous emporté dans sa folie, je veux parler de cette perle de websérie qu’est Dr Horrible’s Sing-along Blog. Trois actes de 13mn qui nous ont retourné le cerveau, oui, je n’ai pas peur des mots et je le dis haut et fort, Joss nous a encore achevés.
Ces chansonnettes ont fait ressortir la mono-maniaque en moi, je suis bonne pour 6 mois d’intoxication… Mais quelles sont les autres chansons qui ont bien pu monopoliser mon cerveau me direz-vous ? Eh bien je vous répondrai “vous-mêmes d’abord”. En effet, c’est votre avis qui m’intéresse, le mien n’est que vaine vanité, alors que le vôtre apporte à tous sagesse et expérience.
Alors donc chers lecteurs, dites-moi dites-nous dites-vous ! Quel est votre épisode musical préféré parmi ceux que je vous propose. Je les ai classés par ordre chronologique. Je dis ça car je ne veux pas qu’on m’accuse de favoritisme envers ma dernière mono-maniaquerie télévisuelle
- Xena Warrior Princess, The Bitter Suite (1998)
Xena et Gabrielle ont des problèmes, de gros problèmes : elles se haïssent. Pour les régler, elles se retrouvent projetée dans le monde d’Illusia où c’est par les chansons qu’elle retrouveront, peut-être, leur amitié.
- Buffy, Once More With Feeling (2001)
Tout le monde se met à chanter à Sunnydale, les gens expriment leurs sentiments par les chansons et ne peuvent s’en empêcher. Encore une apocalypse à éviter ? Tablons plutôt sur un démon qui sait swinguer.
- 7th Heaven, Red Socks (2005)
Alors là, je ne sais pas de quoi ça parle, c’est un episode de Saint Valentin, Lucy accouche, Ruthie est jalouse, les jumeaux fêtent leurs 6 ans. Quel programme alléchant dites-moi…
- Scrubs, My Musical (2007)
Une femme s’évanouit devant JD et Elliot. A son réveil, les gens chantent autour d’elle, ainsi qu’à l’hôpital où elle a été transportée.
“Lois et Clark”. Qui ne connait pas cette équipe journalistique de choc composée de Lois Lane et Clark Kent alias Superman? Si pour Beaucoup Superman fait référence à l’époque où Christopher Reeves se distinguait au cinéma, pour d’autres et surtout pour les générations ayant grandi dans les années 90,Superman c’est aussi Dean Cain dans “lois et Clark, les nouvelles aventures de superman”
“it’s a bird, it’s a plane, it’s superman”
Le personnage de Superman apparait pour la première fois en 1933 quand deux lycéens américains inventent un super-héros pour bandes dessinées. L’histoire de cet extraterrestre kryptonien connait alors diverses versions sur papier avant d’être adaptée sur le petit et le grand écran.
Ainsi,en 1948 Kirk Alyn devient le premier interprète de Superman à la télévision mais c’est Christopher
Reeves qui va porter l’homme d’acier au cinéma. Chaque nouvelle version reprend des éléments de ses prédécesseurs tout en y apportant son lot de nouveautés et d’originalité. C’est la réunion de l’ensemble qui a assuré le succès de la légende de Superman de 1933 à nos jours.
Loïs et Clark, la série
“les nouvelles aventures de Superman” apparaissent à la télévision en 1993 sous la direction de Deborah Joy
Levine (Demain à la Une). La particularité de la série est qu’elle est basée sur le coté humain du super-héros
et sur sa relation avec Lois. En effet, les adaptations précédentes de Superman insistaient sur ses pouvoirs et sur le coté icône idéologique de l’Amérique. ( Rappelons que Superman est né en pleine période d’apogée du nazisme!)
La série débute donc quand Clark Kent arrive à Métropolis pour s’y installer,trouver un emploi et fonder une famille. Après avoir persuadé Perry White, rédacteur en chef du Daily Planet de l’embaucher, il est chargé d’enquêter avec Lois Lane sur un meurtre . C’est l’occasion de découvrir à quel point sa partenaire est insupportable et à quel point elle lui plait…
Le point fort de la série est sans doute la grande alchimie entre les deux acteurs qui rend l’ambiance de la série plaisante. C’est le couple le plus glamour de l’histoire de Superman, à mon goût. Les meilleures saisons sont d’ailleurs celles où nos deux tourtereaux ne sont encore que des collègues tantôt amis, tantôt rivaux. En effet, beaucoup trouvent que les scénaristes ont mis Lois et Clark en couple trop rapidement, ce qui a provoqué le désintérêt des spectateurs vers la dernière saison. Ceci est en partie dû au départ de Deborah Joy Levine de la série dès la saison 2. En effet, cette dernière n’avait pas prévu de les mettre ensemble avant 3 ou 4 saisons mais les choses se sont passées différemment quand elle a quitté la série.
On peut trouver quelques défauts à la série comme le manque de trame dans les saisons à l’exception de quelques arcs ou encore le schéma répétitif de Clark qui doit aller sauver quelqu’un quand il doit avoir une conversation importante avec Lois ou le changement de l’interprète de Jimmy Olsen mais tout cela importe peu car cette série est un divertissement à la base et rien ne me divertit plus que de voir Lane Smith incarner un fan inconditionnel du King ou John Shea interpréter un Lex Luthor on ne peut plus Charismatique. Dès les premières notes du générique, la nostalgie nous emporte et nous avons 10ans à nouveau…Il est sûr que si voulez quelque chose de plus profond et de plus compliqué scénaristiquement, je vous conseille Lost.
“Superman is what i can do, Clark is who i am”
Le personnage de Clark Kent est donc interprété par Dean Cain, acteur que l’on a pu voir dans Beverly Hills 90210 ou encore dans Las Vegas. En ce qui concerne le personnage de Superman lui-même, on retrouve les thèmes habituels à savoir: la solitude,la différence,le désir d’être comme tout le monde ,son amour pour Lois et bien sûr le combat pour la vérité et la justice. Là où la série a, à mon gout, apporté quelque chose de nouveau par rapport aux films est le fait qu’il veut qu’on l’aime lui et pas le super-héros. Il est hors de
question d’être avec Lois en tant que Superman, même si c’est en portant le costume qu’il est le plus à même d’exprimer ses sentiments. Or Lois est amoureuse de Superman mais ne considère Clark que comme un ami, d’où une situation compliquée.On fait clairement la différence entre l’homme et le super-héros pour mieux nous livrer une personne avec ses doutes et ses peurs.
Lois Lane
Lois est interprétée par Teri Hatcher, actrice que l’on peut voir actuellement dans Desperate Housewives. Etant toujours très objective,je dirais que c’était l’interprète idéale pour le rôle. Deborah Joy Levine a fait de Lois une femme moderne et indépendante ,une femme têtue qui n’en fait qu’à sa tête et qui veut toujours être la meilleure. Lois est aussi hystérique que Clark est calme. Derrière ce tableau pas très idyllique, se cache pourtant quelqu’un de sensible et fragile. En fait le personnage ne correspond pas du tout à la demoiselle en détresse des comics, bien qu’elle ait souvent des ennuis.
La saison 1
La meilleure saison de la série: Clark arrive à Métropolis et y démarre une nouvelle double vie en créant Superman. Lois découvre en Clark un ami et tombe amoureuse de Superman. Le duo enquête sur une série de crime qui ont tous été orchestrés par Lex Luthor, homme d’affaire milliardaire, qui n’est pas indifférent à Lois.
A voir :
1×01 pilot
1×03 le choix des armes
1×08 une pierre de ma planète
1×10 un amour de parfum
1×11 Lune de miel à Métropolis
1×16 le globe de Krypton
1×18 le sosie
1×19 Huis Clos
1×20-21 La maison du bonheur
La saison 2
Clark décide qu’il est temps pour lui de déclarer sa flamme à Lois mais ses plans vont être perturbés
par son travail de super-héros , le béguin de Lois pour l’homme d’acier et l’arrivée de concurrents pour Lois et pour Clark.
A voir :
2×01 le farceur
2×07 Bonnie, Clyde et cie
2×09 Joyeux Noël
2×12 la mémoire de l’œil
2×13 le retour de Lex Luthor
2×18 retour vers le passé
2×22 question sans réponse
La saison 3
Lois et Clark sont enfin ensemble et elle connait enfin l’identité secrète de son partenaire. la saison est une totale dérive du mythe de superman, mais c’est plutôt bien fait.
A voir :
3×01 il faut qu’on se parle
3×05 l’arche de Noé
3×06 superman sonne toujours deux fois
3×07 Ultra Woman
3×10 Destruction virtuelle
3×14 dix secondes d’éternité
3×15-16-17 vive les maries
6×21-22 ce n’est qu’un au revoir
la saison 4
Lois et clark vont enfin se marier et veulent fonder un foyer. La série n’est pas au meilleur de sa forme mais l’action et la comédie contribuent tout même à une saison dynamique. Petit regret tout de même pour le cliffanger final avec le bébé qui ne sera jamais résolu. c’est la loi des séries malheureusement.
A voir :
4×01 l’invasion de la terre
4×02 bataille terestre
4×04 Partenaires dans l’ame
4×06-07 La société contre lois lane
4×08 bob carol lois et clark
4×10 le press attaquent
4×13 mensonges et vidéos
4×14-15 a la rencontre de john doe
4×22 l’ultime aventure de lois et clark
Pour les intéressés, sachez que des fans ont inventé des saisons 5 et 6, disponibles sur Internet. Enfin voici un site très complet sur la série, loisandclarkarchive.
Posté le 4 juin 2008 par Arsenic Mimine & Calamity Pouss
Il fallait bien commencer par quelque part, inaugurer la section « vieux machins » en choisissant un titre, une série, un sujet susceptible de devenir « notre madeleine de Proust » sur le long chemin de notre mémoire télévisuelle. Pourquoi cette série et pas une autre, me direz-vous ? En fait, je ne sais pas trop moi-même. Sans doute parce que son titre et sa conception résument bien l’esprit de cette section du site, ouverte à tous (y compris vous, bande de sales jeunes) et sans trop se prendre au sérieux.
Généralités
« Amicalement vôtre est une série britannique, qui compte seulement 24 épisodes de 49 minutes. Diffusée sur la chaîne ITV sous son titre original « The Persuaders », elle ne durera que quelques mois (de septembre 71 à février72) et ne remportera qu’un succès mitigé dans son pays d’origine.
L’histoire en quelques mots
Un juge à la retraite « engage » un aristocrate britannique de bonne famille et un milliardaire américain pour résoudre des enquêtes. Pour les convaincre de l’aider il va d’abord leur faire un chantage et ensuite compter sur leur goût commun pour l’aventure, l’injustice, en plus du fabuleux cocktail « Créole crème » a une ou deux olives selon Brett où Danny. Leurs aventures vont les emmener a travers toute l’Europe et plus particulièrement sur la côte d’Azur, en Angleterre et en Italie.
Personnages et acteurs
Danny Wilde (Tony Curtis)
après une enfance pauvre, voire misérable, Daniel Wilde a fait fortune dans l’industrie. Ses modestes origines ressurgissent dans ses enquêtes le poussant à rétablir une forme de justice dont il s’est sans doute senti exclu à certains moments de sa vie. Son côté cabotin et son sens de l’humour et de la dérision lui attirent les faveurs de la gent féminine. Il n’hésite jamais à « chambrer » Brett Sinclair qu’il surnomme régulièrement « Ton Altesse » « Ta Majesté ».
Brett Sinclair (Roger Moore)
une jeunesse dorée, à l’abri du besoin, bercée par les « ronds de jambes » de l’aristocratie britannique lui donne un côté « dandy-propre-sur-lui » et charmeur que les jeunes femmes semblent beaucoup apprécier. Son goût de la justice ressemble plus à une résurgence de la « chevalerie » profondément ancrée dans son personnage.
Le juge Fulton (Laurence Naismith )
Il a appliqué la loi pendant de nombreuses années, mais les affaires « qui lui ont échappé » d’une manière ou d’une autre lui restent « en travers de la gorge ». Raison pour laquelle il va engager nos deux protagonistes de choc et de charme.
Son générique
Un bijou … Sur une musique particulièrement efficace de John Barry (vous savez, celui qui fût Mr Birkin avant notre cher Serge), la construction du générique utilise une forme de « split screen » qui nous permet de suivre l’évolution de la destinée des 2 héros Cette technique est aujourd’hui largement utilisée dans les séries ( « 24 » ou »CSI » par exemple) lorsque le réalisateur désire montrer les actions simultanées de plusieurs personnages. A l’époque, on s’en servait surtout pour les génériques, afin de « présenter » les personnages. Des séries comme « Mannix » ou « Les espions » avaient aussi intégré le « split screen » dans leur générique, mais celui d’ « Amicalement vôtre » reste un modèle du genre, en définissant sans détour non seulement le présent mais aussi le passé des 2 personnages.
Pourquoi un tel succès en France
Une fois n’est pas coutume, une des pistes avancée pour expliquer le succès de cette série dans les pays francophones, c’est l’excellente qualité de son doublage. Le très talentueux Michel Roux (Tony Curtis), son compère Claude Bertrand et l’équipe responsable des « voix françaises » ont semble-t-il pris quelques libertés avec le texte original, ajoutant aux personnages originaux une bonne dose d’humour. Il faut dire qu’en adaptant la série en français, un des éléments qui soulignait l’antagonisme des 2 personnages, à savoir l’opposition entre l’accent « very british » de Roger Moore et la « gouaille » typiquement américaine de Tony Curtis, passait à la trappe par la même occasion. Pour l’anecdote, on raconte que Tony Curtis était tellement satisfait de la performance de Michel Roux qu’il lui demanda l’exclusivité de ses doublages en français.
Danny - Deux, deux olives ! de cette manière, vous les verrez s’entrechoquer mollement l’une contre l’autre ! Brett - Le spectacle de deux olives s’entrechoquant mollement l’une contre l’autre est un plaisir dont je me passerai. Danny - Vous n’allez tout de même pas séparer une paire ! Brett - Pourquoi pas ? Danny - C’est cruel !
Une série ou les acteurs à l’image de leurs personnages ne se prennent pas trop au sérieux.
Guest, details et anecdotes
Ian Hendry dans “Le complot” qui a été le premier partenaire de John Steed dans “Chapeau melon et bottes de cuir”.
L’actrice qui joue “Moneypenny” également dans “une rancune tenace”.
Bernard Lee dans “Quelqu’un dans mon genre” qui jouera “M” dans James Bond avec Roger Moore
La photo de début de générique qui présente Brett St Clair enfant n’est autre que son fils, Geoffroy. -dans ” formule à vendre” la propre fille de Roger Moore, Deborah.
Dans l’un et l’autre on y reconnait “Mère Grand” , patron de John Steed et de Tara King dans “Chapeau melon et bottes de cuir”.
Dans l’épisode “Un enchaînement de circonstances” apparaissent des romans de James Bond, et en premier plan “Au service de sa majesté”, dont Peter Hunt, réalisateur de l’épisode, avait mis en scène l’adaptation cinema.
Tony Curtis fait la plupart de ses cascades.
On y vois en Guest également Joan Collins
Roger Moore joue le rôle de tante Agatha entre autre dans “Regrets éternels” (il y joue plusieurs membres de sa prestigieuse famille dont son oncle ) et Tony Curtis celui de sa soeur en fin d’épisode. Il l’appel Miss Schwartz qui est le vrai nom Tony Curtis !
Les sites à visiter si vous voulez en savoir plus
Pour retrouver vos génériques préférés
Pour retrouver tous vos génériques préférés, je dis bien TOUS, y compris les introuvables, n’oubliez pas le toujours très fouillé www.coucoucircus.org. Une vraie mine d’or…
La bataille fut rude, et on se demande bien pourquoi parce que la seule série médicale qui aura marqué et qui restera dans les annales, c’est Urgences bien sûr. Ca fait 15 ans que ça dure, c’est devenu n’importe quoi, mais ça restera notre chouchou. House, c’est du pipi de chat, qui ne passe aucun contrôle anti-dope qui plus est
En parlant de produits euphorisants, j’aimerais qu’on regarde de plus près les scènes hallucinées de nos séries préférées. Daydream, fantasmes, rêves ou cauchemars, quelles sont les scènes oniriques qui vont ont le plus marqué ?
- Angel et Buffy réunis sur une plage au soleil dans Buffy
- les daydreams de JD dans Scrubs
- Dynasty revisité dans Une Nounou d’Enfer
- Tony et Angela à Brooklyn dans Madame est servie
Un mois pour regarder la saison 1, le temps de la diffusion M6, un mois supplémentaire pour écrire un post, seulement 10 épisodes, ça en dit long sur deux choses : mon emploi du temps surchargé, mais ça on s’en fout, et l’engouement que j’ai ressenti pour cette série…
Petit rappel : j’avais bien accroché au pilote, sans suradorer la chose, mais j’en attendais une distraction sympatoche ; bilan : pari moyennement tenu.
Kyle XY est diffusé aux Etats-Unis sur la chaîne ABC Family, ça pose l’objectif de la série qui est sans conteste de toucher un public d’adolescents pas trop sauvages et de parents qui aiment les gentils garçons/gendres idéaux. C’est une série sans prétention, qui touche cependant juste sur les relations parents/ados, ados/ados, Kyle/ados, et Kyle/parents, c’est mignon, touchant, assez crédible dans une optique famille idéale et soyons honnêtes, ça fait du bien de regarder une série calme, agréable et parfois émouvante.
Je vais me permettre ici de jeter un coup d’oeil au cast et de noter les quelques acteurs qui sortent du lot :
Matt Dallas, ou Kyle :
ben oui, je le trouve particulièrement bon dans son rôle à la Forrest Gump, il a la bonne gueule du bogoss, du jeune tout propre sur lui et les attitudes qui vont avec, mais je trouve que c’est parfaitement adapté à la série. Je craque sur sa voix (je ne sais pas ce que donne la VF), qui rend le procédé décidément sur-utilisé de la voix off moins crispant. Je suis curieuse de le voir en saison 2, dans un rôle moins naïf, mais j’ai bon espoir.
(Ce que j’ai vu de la saison deux, dont cette photo promo est extraite m’inspire bien.)
(Avouez qu’il porte bien le col roulé, mieux que le tee-shirt informe.)
Chris Olivero, ou Declan :
en voilà un personnage qui n’avait absolument aucun intérêt qui finit par trouver sa place dans le cast, l’acteur tire son épingle du jeu en rendant crédible ce côté bad boy assagi, qui s’attache pour la première fois à sa copine et se fait un réel ami d’un ado avec lequel il n’a a priori aucun point commun. La relation entre Kyle et Declan repose sur un partage de secrets peu courant dans les amitiés masculines des séries ados et ce petit Chris est pour moi prometteur.
(Bon, et honnêtement, j’aime bien sa bouille moi, j’veux voir à quoi il ressemblera quand il sera grand… et qu’il aura moins l’air d’un lycéen aussi !)
April Matson, ou Lori, la frangine :
eh oui, malgré ce rôle tout a fait convenu et classique de la fausse rebelle, ben moi elle m’a plu, April Matson arrive à donner une vraie “dimension” à Lori et c’était pas gagné d’avance… On se prend à s’intéresser à ses peines de coeur même ! C’est pas non plus le perso ou l’actrice du siècle, mais je pense qu’elle valait le coup d’être mentionnée.
(Je n’ai rien à rajouter, mais je ne voulais pas que ça fasse tâche après les trois précédentes parenthèses.)
Bon, je passe sur la maman, qui est en effet très bonne dans son genre mais bon, pas de quoi se taper le cul par terre, le papa, pas mauvais mais sans grand intérêt. Les gros ratés du casting sont pour moi le petit frère, Jean-Luc Bilodeau (si si je vous jure), grosso modo mauvais, et Kirsten Prout (non non je ne dirai rien), Amanda dans la série, le crush de Kyle, mais c’est pas forcément de sa faute, le personnage est insipide… Le reste des personnages secondaires se défend bien, je ne vais pas faire ma difficile !
L’histoire, bon je l’admets, elle est cousue de fil blanc parfois et surtout, en toute honnêteté pour cette saison, elle m’indiffère un peu. J’ai été vraiment accrochée par les découvertes de Kyle, par ce grand ado qui découvre tout juste ce que tous les autres savent déjà, qui doit s’adapter à une société dont il ignore les codes. Le vois essayer de comprendre pourquoi toute vérité n’est pas bonne à dire, pourquoi il y a des « white lies », pourquoi tout le monde n’est pas tout gentil avec lui…
La découverte du passé de Kyle, de sa « provenance », c’est donc ce qui m’emballe le plus pour la simple raison que c’est assez évident. Qui a regardé 2 ou 3 séries ou un peu de fantastique a déjà des pistes à la lecture du synopsis, ce qui comptera pour transformer l’essai en saison deux, c’est de réussir à faire du neuf avec du vieux, d’utiliser une recette vieille comme le genre et de la resservir avec une sauce légère et recherchée, qui fera oublier le sentiment de déjà-vu latent que l’on ressent en regardant Kyle XY (oui, je suis fière de ma métaphore culinaire, pile dans l’air du temps).
J’ai, depuis que j’ai commencé ce pavé, regardé la saison 2, je mélange donc un peu et je ne veux pas vous spoiler. Tout ce que je peux dire c’est que je ne suis pas spécialement déçue ni emballée, ça reste un bon divertissement. Le pari n’est pas complètement tenu, de bonnes idées se perdent dans la masse et de mauvais choix m’ont laissée dubitative.
Mais je peux en mon âme et conscience vous conseiller de regarder Kyle XY, si vous cherchez à vous divertir entre deux épisodes de Carnivale ou Dexter quoi…
Lois est interprétée par Teri Hatcher, actrice que l’on peut voir actuellement dans Desperate Housewives. Etant toujours très objective,je dirais que c’était l’interprète idéale pour le rôle. Deborah Joy Levine a fait de Lois une femme moderne et indépendante ,une femme têtue qui n’en fait qu’à sa tête et qui veut toujours être la meilleure. Lois est aussi hystérique que Clark est calme. Derrière ce tableau pas très idyllique, se cache pourtant quelqu’un de sensible et fragile. En fait le personnage ne correspond pas du tout à la demoiselle en détresse des comics, bien qu’elle ait souvent des ennuis.
