Comme il fallait s’y attendre, c’est The Girl Hunt Ballet qui a mené la danse et vous avez bien sûr tous craqué pour Cyd Charisse, c’est l’effet longues jambes et présence charismatique, un cocktail qui marche à tous les coups.

Cette semaine, j’ai pu remarquer que certains, pour ne pas dire certaines, membres de notre bien-aimé forum tombaient dans la fangirlitude à la canadienne. Je leur dédierai donc le sondage de cette semaine, même si elles risquent d’être déçues

Cette semaine donc s’annonce sous le signe du sirop d’érable et des expressions incompréhensibles, du caribou et des situations absurdes, des écureuils et des fou rires qui font mal au ventre car je vais vous demander de choisir la scène la plus drôle de : Le Coeur a ses Raisons, une série de nos amis Québécois qu’elle fait du bien les jours où il pleut

- Brenda au téléphone (ce n’est pas toujours facile de laisser un message)

- Brenda et Bo (oui, c’est Stéphane Rousseau)

- Criquette s’en va (elle a piqué le sac de Mary Poppins)

- Les invitations (écrire à la plume c’est tellement plus joli)

- Les malaises de Brenda (comploter c’est un métier)

- Conversations… (Aïe)

Tout ça, c’est de la faute à NRJ12, cette chaine de la tnt qui vaut le coup d’être regardée, parce que maintenant, ils ont la bonne idée de diffuser BattleStar Galactica, mais c’est un autre sujet.

Evidemment, comme tout le monde, je connais Xena depuis toujours, et je regardais quand ça passait le siècle dernier sur TF1. Or, TF1 a arrêté la diffusion à l’époque pour se garder des programmes à diffuser sur son bébé du câble, TF6. Résultat, ça n’est jamais passé sur les chaînes hertziennes, encore moins en rediffusion. Et c’est ainsi qu’un jour, lors du maniement de ma zapette je tombe sur Xena, et j’y reste. J’y suis tellement restée que je suis devenue accro, mais j’ai dû arrêter de regarder car la chaîne en était à la diffusion des saisons 5 et 6 et je ne voulais pas voir la fin de la série avant d’avoir vu le début, car Xena ne comporte “que” 6 saisons. Les dvds n’existant pas en édition française, je me suis donc procuré une intégrale sur internet, édition UK (pas très intéressante au demeurant, aucun des bonus de l’édition US n’y apparaît. Espérons que l’édition française, (sortie de la saison 1 prévue pour le mois de juillet) aura quelques bonus, la vost était encore incertaine il y a quelques semaines). J’ai décidé de me faire un marathon, et j’ai très vite visionné la saison 1.

D’une façon générale, cette saison a plus de mauvais que bons épisodes. Enfin, ils ne sont pas vraiment mauvais, mais il y a beaucoup de loners, dont certains très mauvais (The Titans) et d’autres pas très utiles (Athens City of the Performing Arts) et d’autres très bons bien sûr, mais moi je préfère quand on suit une storyline et qu’on assiste aux évènements qui forment les personnages, leurs relations entre eux et leur évolution.

On voit cependant que dès le début les bases de la séries sont posées : Xena est un personnage compliqué, à multiples facettes et Gabrielle est l’innocente qui va apprendre de Xena et de qui Xena va apprendre également, nous serons les témoins de leur évolution. Leur amitié et la rédemption de Xena sont réellement les bases de la série.

Alors qu’est-ce qui m’a rendue accro ? La guerrière kick-ass bien sûr ! Je suis quand même une fan de Buffy à la base, et une héroïne qui se bat, qui manie les armes et sort des phrases débiles à ses adversaires avant de les étendre ne pouvait que me plaire. Evidemment, il n’y a pas que ça. C’est tout le personnage qui me plait : son passé sombre, sa volonté de changer, sa culpabilité, combien elle souffre de ce que les gens pensent d’elle, ils ne veulent pas croire à son changement. Un épisode en particulier montre cette souffrance, The Reckoning, qui est aussi la première apparition d’Ares et le début d’une longue histoire entre ces deux-là (mon cœur de shipper fait boom :D)

J’aime les épisodes qui construisent la mythologie de la série et ceux qui nous en apprennent plus sur le passé de Xena : ses combats passés, ses anciens amants, ses vieux amis et ses anciens ennemis. Mais j’aime aussi voir l’évolution de Gabrielle. Heureusement qu’elle a évolué d’ailleurs parce qu’au début, elle est vraiment insupportable… Et d’ailleurs j’aime comment Xena gère ce moulin à paroles qu’est Gabrielle, quand elle ne répond tout simplement pas ou quand elle fait une tête exaspérée. Lucy Lawless est très expressive, c’est parfois très drôle. Dès le début, on a une piste de la guerrière que sera Gabrielle. Dans Dreamworker pour commencer, quand elle se “bat” pour la première fois avec un bâton; cet épisode est très intéressant quant à l’importance que porte Xena au premier meurtre, ou plutôt, au fait qu’il ne faille jamais commettre ce premier meurtre. Elle veut que Gabrielle reste une “innocente”, mais en même temps, elle doit devenir, si ce n’est une guerrière, au moins une combattante, pour elle-même et pour Xena. Nous n’attendons d’ailleurs pas longtemps avant de voir Gabrielle en action grâce aux Amazones dans Hooves and Harlots.

Concernant les autres personnages, l’introduction de Callisto est très bien faite. Je ne me rappelais pas qu’on parlait d’elle avant de vraiment la voir. Je me rappelle de la scène du combat d’échelle par contre, et elle vaut le coup. Cette storyline est très intéressante même quand on ne sait pas si Callisto reviendra. Je n’avais jamais vu en VO avant l’achat de mes dvds et je dois dire que je ne supportais pas le personnage de Joxer, mais je dois avouer qu’il est moins pénible en VO. Il n’est pas mon personnage favori mais son apparition dans la série est bien amenée et il a de l’interaction avec les personnages principaux depuis le début, c’est sympa.

Ce que j’aime aussi dans Xena, à part Xena elle-même, c’est la façon dont les mythes et l’Histoire ancienne sont utilisés et revisités (l’épisode où apparaît Bacchus en est un des meilleurs exemples ). C’est drôle de voir que c’est Xena qui est à l’origine de grandes inventions ou que c’est Gabrielle qui a inspiré de grands hommes. Oui, ce n’est pas crédible, oui, tous ces gens ne vivaient pas aux mêmes époques, oui, d’un point de vue historique c’est faux, mais au fond, qui s’en soucie ?

Dans l’ensemble, cette première saison n’est pas mal du tout pour une première saison, sauf le finale. Je suis peut-être trop habituée à la vague des cliffhanger de fin de saison, mais j’ai été un peu déçue par cet épisode. L’histoire est très bien, mais la tension est trop vite relâchée et je pense honnêtement que, à l’époque de la diffusion de Xena, ce finale ne m’aurait pas motivée pour la saison 2. J’aurais sûrement regardé de toute façon, mais pour d’autres raisons, notamment pour Xena elle-même. Oui, je suis à fond fan de ce personnage et je n’ai même pas honte

Tout ça est bien joli me direz-vous, mais ça ne vous avance pas beaucoup sur la série… Alors, Xena, Princesse Guerrière, qu’est-ce que c’est ? Eh bien je vous propose de le découvrir lors d’un prochain billet

SUITE AU PROCHAIN EPISODE…

Il n’y avait pour l’instant aucun article traitant d’une série d’animation, genre qui compte pourtant sans doute autant de bons éléments que le live. Si l’on laisse de côté les séries destinées à un public enfantin, c’est au Japon qu’on trouve la plus grande part de ces séries. Comme dans tout genre artistique, beaucoup ne font que suivre le courant sans apporter grand chose de nouveau et même si elles peuvent faire passer un bon moment, on les oublie bien vite mais certaines sortent du lot. Celle qui nous intéressera dans cet article est à mon sens l’une d’entre elles :

Les 12 Royaumes

(titre original : Juuni Kokki, The Twelve Kingdoms)

Il s’agit d’une série japonaise de 45 épisodes produite par le Studio Pierrot en 2002 et éditée en France par Kazé. Une série d’OAV faisant suite à la série télé est également disponible chez Kazé mais son prix risque malheureusement d’en dissuader plus d’un (non que la série télé soit donnée cela dit mais là c’est encore bien pire)…

L’histoire

L’histoire débute au Japon où Yoko Nakajima, une lycéenne timide et effacée, reçoit la visite d’un dénommé Keiki. Celui-ci lui annonce qu’elle doit devenir la reine d’un royaume inconnu nommé Kei et la presse d’accepter son allégence. C’est à ce moment là qu’il sont attaqués par un oiseau géant qui commence à ravager le lycée. L’oiseau est finalement vaincu mais d’autres approchent. Yuko accepte alors la demande de Keiki qui les transportent, elle et ses deux amis Yuka Sugimoto et Ikuya Asano dans un monde parallèle où se situe le royaume de Kei.

Le monde

Ce monde est composé de 12 royaumes. Chacun d’entre eux est gouverné par un roi ou une reine nommé par le Ciel par l’intermédiaire de son Taiho. Le Taiho et son roi sont immortels dans le sens où ils ne vieillissent pas et peuvent gouverner des siècles durant, ils peuvent cependant être tués lors d’un combat. Le Taiho est lié à son roi et s’il peut le conseiller, il ne peut lui désobéir. De plus, si le roi s’égare et agit mal envers son peuple, le Taiho tombe malade et finit par mourir.

Le monde des douze royaumes et un monde médiéval proche de la mythologie chinoise. La violence y est très présente, en particulier dans les royaumes ayant perdu leur roi où les démons sont nombreux et où les conditions climatiques se dégradent progressivement. En effet, le roi est le garant de la stabilité de son royaume, qui ne peut prospérer sans un roi légitime désigné par le Ciel.

Ce monde a encore de nombreuses spécificités mais je vous laisse les découvrir par vous même lors de votre visionnage de la série.

Ce qui m’a plu dans cette série

Si cette série m’a beaucoup plu, ce n’est pas par ses qualités graphiques (c’est un peu inégal même si ça reste tout à fait correct) mais par la qualité de son scénario et de ses personnages, ainsi que par la cohérence du monde des douze Royaumes qui est à la fois très différent et finalement relativement semblable au nôtre. L’univers est plutôt original tout en restant crédible et on constate une certaine réflexion, une cohérence que n’ont pas tous les univers de séries ou de romans fantastiques. Ce monde obéit à ses règles spécifiques et étranges mais sans partir dans l’excès. Le scénario est adulte et ne laisse que peu de place à l’humour.

Ne vous attendez pas à un Shonen comme Naruto, Dragon Ball, Bleach ou encore One Piece, on en est loin. L’intrigue démarre assez lentement et le monde des douze royaumes y est dévoilé petit à petit à mesure que Yoko le découvre et en assimile les spécificités. S’il y a des combats, ils ne constituent pas le centre de l’histoire qui est plutôt laissé aux dialogues et aux personnages dont la psychologie et assez travaillée et évite de trop tomber dans la caricature.

Voilà, voilà, j’espère vous avoir donné envie de découvrir cette série fort sympathique et qui fait un peu plus réfléchir que la moyenne

• Quoi ?

23 novembre 1963, les spectateurs de la BBC voient débarquer sur leurs écrans noir et blanc un ovni. Ou plutôt une cabine de Police, avec à son bord un vieil homme : Le Docteur. Le TARDIS (pour Time and Relative Dimensions in Space) est une machine à voyager dans le temps et l’espace créée par les Seigneurs du Temps, un peuple extra-terrestre habitant sur la planète Gallifrey, dont fait partie le Docteur.

Record de longévité pour une série télévisée, Doctor Who aura 26 saisons d’affilée de 1963 à 1989. Une tentative de relancement sera faite en 1996, avec la diffusion d’un téléfilm au Royaume Uni et aux USA. Le succès retentissant dans son pays d’origine ne suffira pas à convaincre les producteurs. Le public américain n’a pas été charmé, et le projet retournera dans les placards de la BBC. Il faudra attendre 2003, pour qu’il soit mis entre les mains de Russel T. Davies (Queer as Folk UK), et le nouveau pilote diffusé en mars 2005. Le retour du Docteur, devenu une véritable légende chez les Britanniques, sera suivi par des millions de téléspectateurs, et son succès ne se dément pas.

Le Docteur est donc un Seigneur du Temps qui a eu le coup de foudre pour notre petite planète, raison pour laquelle la plupart de ses aventures se déroulent chez nous. Son espèce a la capacité hors du commun de se régénérer pour prévenir la mort. La personne se “réincarne” dans un autre corps, différent physiquement et aussi mentalement, mais gardant absolument tous les souvenirs des incarnations précédentes. Chaque Seigneur du Temps a la possibilité de se régénérer 12 fois, et ainsi d’avoir 13 corps différents. Ce détail a ainsi permis aux scénaristes de continuer la série pendant autant d’années et de légitimer le changement des acteurs. Le Docteur aujourd’hui en est à sa 10è incarnation.

La nouvelle série met en lumière une nouvelle information de taille pour le Docteur. Durant la dernière Guerre du Temps contre les Daleks, les ennemis mortels des Seigneurs du Temps, les deux camps ont été totalement anéantis. Le Docteur est donc le dernier de son espèce.

• Qui ?

Le Docteur : Dans la première série, la neuvième incarnation du Docteur est interprété par Christopher Eccleston (28 jours plus tard, Heroes…)

Rose Tyler : Rose est une jeune femme qui vit chez sa mère, Jackie, à Londres. Employée d’un grand magasin, elle s’ennuie de cette vie qu’elle souhaiterait plus intéressante et riche en aventures. Son souhait sera réalisé lorsqu’elle rencontrera le Doctor qui la sauvera des Autons, des mannequins animés grands ennemis du Docteur. Elle accepte ensuite de le suivre et de voyager avec lui à bord du TARDIS. Pétillante, drôle et courageuse, Rose est interprètée par Billie Piper (Secret Diary of a Call girl)

Jackie Tyler : Mère de Rose, elle fait partie intégrante de la série (2 premières saisons). Comme chaque mère qui se respecte, elle a énormément de mal à laisser partir sa fille unique mais se fait peu à peu à la situation. Son caractère de grande gueule peut agacer au début mais devient vite attachant tant le personnage a grand coeur. Très bon ressort comique, Jackie est interprétée par Camille Coduri.

Mickey Smith : Petit ami de Rose il se verra “abandonné” par cette dernière lorsqu’elle suivra le Doctor. Même si Rose revient toujours à lui lorsqu’elle fait escale à Londres, Mickey se rend vite compte qu’il la perdra. Second rôle peu intéressant au début, Mickey se révèlera plus tard d’un grand courage et prendra une plus grande importance dans la mythologie. Il est interprété par Noel Clarke.

Jack Harkness : Jack n’est pas un personnage récurrent mais il a une personnalité telle qu’il a eu droit à sa série… Il apparaît pour la première fois dans l’épisode en 2 partie “The Empty Child” et réapparaitra dans plusieurs épisodes. Nous n’en dirons pas plus, Jack, interprété par John Barrowman (Titans) est un personnage particulier, drôle, séducteur et casse-cou… Tout un programme.

Pourquoi j’aime Doctor Who (par Will)

Je pensais que répondre à la question serait facile… Mais non en fait. Surtout que c’est bien la première fois que j’écris quelque chose de “sérieux”.

Morgana m’avait dit et répété “Regarde Doctor Who, tu vas aimer…” et un jour, n’ayant rien à regarder, je décide donc de visionner le 1er épisode “Rose”.

En effet, elle ne m’avait pas menti sur le côté kitsch de la série. Mais voilà le kitsch, j’aime. Après tout on ne grandit pas avec Cosmos 1999 pour rien ! Donc je fais la connaissance de Rose, de sa mère Jackie, de son boyfriend Mickey et enfin du Doctor. The Doctor. J’ai enchaîné sur le 2ième épisode qui n’avait pas grand chose de kitsh, se déroulant dans un futur très lointain, sur un vaisseau, pour assister à la fin de la planète Terre. Le 3ième épisode m’a fait peur (je suis une petite nature, j’avoue) et les 4ième et 5ième, avec un retour au kitsch m’ont fait rire.

C’est cela Doctor Who, des épisodes, qui avec un kitsch totalement assumé sont d’une grande qualité, on passe du rire aux larmes, on se délecte des dialogues et de l’accent anglais. Le Doctor, interprété par Christopher Eccleston puis par David Tennant (si si, il y a une bonne raison au changement) est un personnage intéressant, une espèce de Geek au grand cœur, qui s’émerveille des mondes qui l’entourent avec une morale et des règles de conduites toutes aussi importantes que son sens de la folie et son goût du risque.

Bien sûr, The Doctor a ses ennemis, en particulier les Daleks, espèce très dangereuse qui a pour loisir de rayer les planètes de l’univers et qui ressemble à un mélange de boite de conserve et de R2D2, mais en plus moche. C’est là tout le charme de la série…De bons effets spéciaux et du kitsch soigné.

Les personnages secondaires sont aussi importants que le Doctor offrant une panoplie d’histoires qui nous font réfléchir sur l’humanité, visitent les parties de l’histoire (qui n’a pas rêvé de rencontrer William Shakespeare ? oui, ok, moi) et parfois dépeignent un avenir pas si brillant qui pourrait être celui de nos enfants.

Rose, interprétée par Billie Piper, est particulièrement attachante, plus forte et intelligente qu’on pouvait le penser (le syndrome Buffy ?).

A noter aussi dès la saison 1 la naissance d’un personnage plus que charismatique, Captain Jack Harkness (John Barrowman), qui aura son propre spin-off, Torchwood.

Les auteurs ont aussi réussi à mettre en scène et à expliquer rapidement la mythologie de la série, qui existe depuis 1963, aux spectateurs néophytes. Ainsi le passé du Doctor nous est rapidement expliqué et les indices sont distillés le long des épisodes. Cela permet aussi d’introduire et de suivre des personnages secondaires dans différents épisodes.

La série est comme toutes les série, inégale. Elle contient des épisodes cultes comme des moins bons, mais elle a le mérite de me coller un large sourire quand je pense au Doctor et m’a transformée en véritable fangirl. Dans mon souvenir, ça ne m’était pas arrivé depuis Buffy/Angel. Voilà toutes les raisons pour lesquelles j’aime Doctor Who.

Une bonne raison d’aimer Doctor Who !

Alors, alors, récemment, j’ai vu environ 35 fois la pub pour Kyle XY sur M6 et étant donné que je regarde la télé chaque fois qu’il me tombe un oeil, je vous laisse déduire le matraquage qu’il y a eu. Mais je dois avouer que tout ce battage a titillé mon spider sense, et m’a même donné envie de tester cette série à côté de laquelle j’étais passée.

Je vous livre donc mon opinion, à chaud, sur le pilote de cette série, qui a récolté une audience tout à fait honorable d’ailleurs.

Kyle XY, the pilot

Avant tout, une petite remarque : ça faisait bien longtemps que je n’avais pas regardé de nouvelle série en ne me disant pas toutes les dix secondes “tiens, lui il a joué dans ça” ou “ah mais où je l’ai vu lui ??”, et ici ça n’a pas été le cas et ça fait du bien : en effet à part le Mistery Man de l’épisode, que j’ai reconnu comme ayant joué dans X-files (Alex Krycek après vérification), aucun des acteurs ne m’est familier. Et je dois dire que ça fait du bien, car, oui, le monde des séries est petit, mais c’est ptête pas une mauvaise idée qu’il se renouvelle.

Sur ce, attaquons les choses sérieuses :

Le pitch déjà : assez classique il faut l’avouer, un jeune homme se réveille tout nu et tout mouillé dans la forêt, en gros il naît à l’âge de 16-17 ans, et à noter, il n’a pas de nombril. Complètement inadapté à notre société qu’il ne connaît pas, il se retrouve en foyer pour jeunes en difficulté, est recueilli par une assistante sociale, adopté plutôt facilement par la famille et pouf pouf il doit apprendre à être un ado classique. Il a évidemment des capacités surhumaines, intellectuellement et physiquement, tout ce qu’il faut quoi. Pas de quoi casser trois pattes à un canard laqué…

Sauf que si. L’arrivée dans la famille a un air de Edward Scissorhands (aux mains d’argent), un homme différent, qui réagit à l’instinct à ce qui l’entoure, qui, en se rendant utile va gagner les faveurs de la famille : le père geek en puissance, la fille qui ne fait que des conneries et le jeune branleur de la famille (au sens propre). Et ça marche, peut-être parce que je suradore le film en question, mais je ne pense pas que ce soit la seule raison. Kyle est réellement attachant, ce n’est pas l’agneau qu’on pourrait craindre et c’est un personnage prometteur. La famille américaine typique est cliché sans être insupportable et encore, on sent le potentiel.

Evidemment, on a droit aussi au mystère de ses origines, au type chelou qui rôde autour et qui titille l’odorat de Kyle. Ben personnellement je m’en fous un peu, ce genre de storylines me paraît toujours un peu casse-gueule pour les scénaristes. Il leur faudra être original sans être complètement à l’ouest, j’attends de voir.

Ce post n’a que pour but de vous faire partager une petite découverte que je fais 2 ans après tout le monde. Je sais simplement que je vais continuer à regarder en priant pour que tout ne soit pas foutu en l’air par les origines de Kyle, dont je me fous un peu à vrai dire. J’espère qu’on évitera un gâchis à la 4400 en particulier…