Cultur-ED

Première remarque que vous allez me faire: Scrubs a été renouvelée donc la série n’est pas finie! Elle l’est bel et bien pour moi et je pense que toute personne ayant vu ce “final” sera de mon avis.

• L’histoire

Scrubs décrivait le quotidien d’un jeune interne à l’âme d’enfant faisant ces début à l’hôpital du sacré coeur.Entre deux fantasmes ce dernier a appris les joies et surtout les difficultés auxquelles font fasse les médecins.Évidement, il est beaucoup plus facile d’aller travailler tous les jours quand on travaille dans le même endroit que son meilleur ami de longue date Turk et il est plus facile de se faire ridiculiser par son mentor tous les jours quand il est possible de tout oublier à la vue de la belle mais maladroite Elliot. Ajouter à tout cela un avocat vieux garçon, un concierge farfelu et un chef d’hôpital tyrannique et vous avez Scrubs.

Après une huitième saison au plus bas, Scrubs est revenu aux sources pour cette ultime saison. Turk et Carla envisagent de faire un autre enfant. Kelso est maintenant à la retraite mais il traine tous les jours au café de l’hôpital, dans lequel il a droit à des donuts à vie. Le Janitor a trouvé l’amour auprès de Lady et l’a même épousé.  JD et Elliot sont enfin ensemble, leur relation a muri au point qu’elle n’est pas au centre de cette saison. Le Dr Cox a repris le travail de Kelso et peine à passer du temps avec sa famille. Puisque tout le monde semble heureux, il faut également préciser que Ted a également séduit une charmante joueuse de Ukulélé.

• Le dernier épisode 8×18 My finale

Spoiler :

Comment finir Scrubs si ce n’est par le départ du personnage principal et narrateur? JD décide de se rapprocher de son fils en prenant un appartement plus proche de ce dernier. Une chose en entrainant une autre, JD se voit offrir une place dans l’hôpital où travaille la mère de son fils et l’accepte.
Ce dernier épisode s’ouvre donc sur la dernière journée de JD au Sacré Coeur. Il voudrait que ce jour soit chargé en émotion et se termine par “le moment” avec Dr Cox. C’est ainsi que dès le réveil auprès d’Elliot, il se remémore son premier jour au Sacré coeur et notamment la première fois où il s’est retrouvé dans un placard avec cette dernière. Souvenir souvenir…

Seulement les choses ne se passent pas comme il le souhaite: Bien que JD lui ai offert un livre retraçant toutes les insultes qu’il a pu recevoir de la part de Dr Cox, ce dernier se montre toujours aussi froid. JD est déçu car personne ne s’émeut de son départ mais aussi parce qu’il a fait ses adieux à Turk trop tôt, si bien qu’il n’a plus la force de l’enlacer à chaque fois qu’il le croise. Enfin, Elliot est contrariée car elle pense avoir contrarié JD en emménageant petit à petit chez ce dernier.

Le pari pour ce final était de faire un series final sans clichés. Les scénaristes se sont amusés à se moquer des collègues et évidemment cela donne des choses très bonnes. L’humour est effet au rendez vous, notamment avec les échanges entre JD et le Janitor, qui lui explique pourquoi il ne sont jamais devenus amis. Il en profite même pour lui révéler son prénom (ou pas), il suffisait tout simplement de demander!

Alors comme je l’ai précisé, on cherche à se moquer des collègues et cela fait bien rire mais en tant que spectateur,  afin d’être satisfait, il nous les faut ces clichés! Enfin, “clichés” est un grand mot mais l’association entre flash back et scène d’au revoir vous ravira. Je pense notamment à la scène d’au revoir entre JD et Carla ou encore aux sobres adieux du Dr Kelso et de Jordan. Le cliché de cet épisode est, à mon gout, le fait que JD reussi à avoir “son moment” avec Cox. En effet, le personnage froid et insensible finit toujours par dévoiler le fond de sa pensée à la fin mais malgrés le fait que cette scène était prévisible, il n’était pas concevable de clôturer Scrubs sans quelque chose dans ce genre.

La dernière patiente de JD est une dame qui est atteinte d’une maladie grave qui peut être transmise par le sang. Le fils de cette personne est peut être donc malade mais à la surprise de ce dernier, il ne souhaite pas savoir. Après s’être longuement demandé pourquoi, JD finit par aller demander la raison pour laquelle son patient ne souhaite pas savoir si il est malade. Ce dernier lui explique qu’il ne veut pas savoir ce que son futur lui réserve. C’est cette réponse qui va permettre à JD d’achever sa journée sur une note positive: il a peur du futur, mais il peut être ce qu’il désire.

Et là, l’épisode va se terminer sur l’une des meilleures scènes de Scrubs, c’est-à-dire sur des fantasmes. C’est l’occasion de revoir le frère de JD, des anciennes copines, Lavergne mais aussi des patiens qui ont marqué la série. Le meilleur fantasme reste le dernier, on y voit un condensé de tout ce que l’on aurait pu espérer voir ou imaginer sur le futur des protagonistes. Et c’est de cette manière que Scrubs fini sur un cliché sans vraiment le faire, puisque tout est hypothétique.Le spectateur voit ce qu’il veut voir pour cette fin sans pour autant qu’il lui soit dit que l’histoire se termine de cette manière. Et au final, je trouve ça beaucoup mieux que de nous montrer les personnages 20 ans plus tard.

En résumé, je dirais juste que Scrubs s’est achevé d’une trés belle manière, tout en gardant ce qui a fait d’elle une série à succès. Cette dernière saison était rafraichissante et m’a largement fait oublier les deux dernières saisons qui étaient très en dessous du niveau. Tout le petit monde du Sacré Coeur va me manquer mais je ne suis pas mécontente qu’elle soit finie. Bill Lawrence nous a raconté tout ce qu’il y avait à dire sur ses personnages. J’ai envie de vous dire de regarder ce final même si vous avez cessé de regarder la série depuis longtemps mais le mieux à faire serait quand même de visionner toute la saison car elle contient de très bon épisodes.

Voici un petit bonus sur le final, qui vous fera quitter Scrubs le cœur léger. J’ai beaucoup aimé la scène d’au revoir entre JD et Carla où ce dernier lui parle en espagnol, ils auraient dû la garder au montage.

“ Endings are never easy. I always build them up so much in my head that they can’t possibly live up to my expectations and I just end up disappointed. I’m not even sure why it matters to me so much how things end. I guess it’s because we all want to believe that what we do is very important. That people hang on to our every word, that they care what we think. The truth is, you should consider yourself lucky if you even occasionally get to make someone, anyone, feel a little better. As my mind drifted to faces I’ve seen before, I was taken to memories of family, of coworkers, of lost loves… even of those who have left us. And as I rounded that corner they all came at me in a wave of shared experience. And even though it felt warm and safe, I knew it had to end. It’s never good to live in the past too long. The future can be whatever I want it to be. And who’s to say this isn’t what happens? Who can tell me that my fantasies won’t come true, just this once?”

Friends est sans doute la série ayant accueilli le plus grand nombre de célébrités. Acteurs, chanteurs, mannequins, autant de personnalités différentes qui ont contribué à l’immense succès de la série.
On se rappelle forcément des plus connus, mais vous rappelez-vous d’avoir croisé le Dr House ? Ou encore Meredith Grey ? Petite piqûre de rappel de tous ces visages que vous connaissez probablement :

	Alec Baldwin Rôle : Parker, l’ami si… heureux de Phoebe. Episode(s) : 8×17, 8×18 Connu pour : Beetlejuice, Working Girl, Pearl Harbor, Polly et moi, entres autres…
	Anna Farris Rôle : Erica, la maman biologique des jumeaux de Chandler et Monica. Episode(s) : 10×09, 10×13, 10×16, 10×17 Connu pour : La série des Scary Movie
	Ben Stiller Rôle : Tommy, le petit ami de Rachel, un tout petit peu irritable. Episode(s) : 3×22 Connu pour : Une nuit au musée, Mon beau-père et moi, entres autres…
	Billy Crystal Rôle : Tim, apparition au Central Perk au côté de Robin Williams. Episode(s) : 3×22 Connu pour : Quand Harry rencontre Sally
	Brad Pitt Rôle : Will, ancien ami de Monica, il était obèse et déteste Rachel. Episode(s) : 8×09 Connu pour : être l’ancien petit ami de Jennifer Aniston, être l’actuel petit ami de Angelina Jolie, avoir adopter une tribu d’enfants, et accessoirement, de jouer dans des films très connus (Fight Club, Ocean’s Eleven….)
	Brooke Shield Rôle : Erica Ford, folle amoureuse de Joey, ou plutôt de Drek dans Days of our lives. Episode(s) : 2×12 Connu pour : Susan !
	Bruce Willis Rôle : Mr Stevens, il déteste Ross mais aime beaucoup Rachel. Episode(s) : 6×21, 6×22, 6×23 Connu pour : Pièges de Cristal, Armageddon, Code Mercury, Le sixième sens, entres autres…
	Charlie Sheen Rôle : Ryan, petit ami de Phoebe Episode(s) : 2×23 Connu pour : Spin City, Hot Shots !, entres autres…
	Charlton Heston Rôle : Dans son propre rôle Episode(s) : 4×14 Connu pour : Les 10 commandements (exemple parmis des dizaines et des dizaines d’autres)
	Chris Isaac Rôle : Rob, s’occupe d’enfants et craque sur Phoebe. Episode(s) : 2×12 Connu pour : Chanteur américain, il est également acteur à ses heures perdues.
	Christina Applegate Rôle : Amy Green, soeur de Rachel Episode(s) : 9×08, 10×05 Connu pour : Allumeuses !, Samantha Who ?
	Dakota Fanning Rôle : , McKenzie, La petite fille de la nouvelle maison de Chandler et Monica Episode(s) : 10×14 Connu pour : Man on Fire, Sam je suis Sam, Trouble Jeu, entre autres, elle a déjà une filmographie impressionnante
	Danny De Vito Rôle : Roy, stripteaseur Episode(s) : 10×11 Connu pour : Batman, Matilda, Big Fish, entre autres…
	David Arquette Rôle : Malcolm, amoureux de la jumelle de Phoebe Episode(s) : 3×03 Connu pour : Scream, la trilogie. Il est marié à Courtney Cox.
	Deedee Pfeiffer Rôle : Mary Ellen, rencard de Joey lorsqu’il présente Mike à Phoebe Episode(s) : 9×03 Connu pour : … être la soeur de Michelle Pfeiffer
	Denise Richards Rôle : Cassie, la cousine de Ross et Monica Episode(s) : 7×19 Connu pour : Sex Crimes.
	Elle McPherson Rôle : Janine, la collocataire de Joey Episode(s) : 6×07 à 6×11 Connu pour : Elle est avant tout mannequin.
	Ellen Pompeo Rôle : Missy Goldberg, ancienne camarade de classe de Ross et Chandler Episode(s) : 10×11 Connu pour : Meredith Grey de Grey’s Anatomy
	Freddie Prinze Jr Rôle : Sandy, la nounou Episode(s) : 9×06 Connu pour : Elle est trop bien. L’acteur (si on peut dire) est marié à notre Buffy planétaire, alias SMG.
	Gary Oldman Rôle : Richard Crosby Episode(s) : 7×23 et 7×24 Connu pour : Dracula, True Romance, le cinquième élément…
	George Clooney Rôle : Dr Mitchell Episode(s) : 1×17 Connu pour : Urgences (il apparaît d’ailleurs dans la série à l’époque du phénomène Urgences), Ocean’s Eleven…
	Helen Hunt Rôle : Cliente du Central Perk Episode(s) : 1×16 Connu pour : Enorme clin d’oeil à “Dingue de toi”, la série ayant créé le personnage d’Ursula dans Friends, déjà interprétée par Lisa Kudrow. L’actrice est connue pour avoir jouée dans Twister, Ce que pense les femmes…
	Hugh Laurie Rôle : Passager de l’avion au côté de Rachel Episode(s) : 4×24 Connu pour : Dr House, bien sûr.
	Isabella Rosselini Rôle : Dans son propre rôle Episode(s) : 3×05 Connu pour : La mort vous va si bien, Alias…
	Jason Alexander Rôle : Earl Episode(s) : 7×13 Connu pour : Pretty Woman, l’amour extra-large…
	Jean-Claude Van Damme Rôle : Dans son propre rôle Episode(s) : 2×13 Connu pour : Etre un cousin éloigné d’Eve Engeli, a été filmé très souvent dans des productions d’environ 1h30 où il tape des gens (certains appelent ça des films, au choix)
	Jeff Goldblum Rôle : Leonard Hayes Episode(s) : 9×14 Connu pour : Jurassic Park, Independance Day…
	Jon Lovitz Rôle : Steve, client de Phoebe et rancard de Rachel Episode(s) : 1×15 et 9×14 Connu pour : J’ai épousé une extraterrestre, Matilda…
	Julia Roberts Rôle : Suzie Episode(s) : 2×13 Connu pour : Pretty Woman, Eric Brokovitch, Ocean’s Eleven…
	Kathleen Turner Rôle : Charles Bing Episode(s) : 7×22 à 7×24 Connu pour : Serial Mother ( ), Virgin Suicides…
	Kristin Davis Rôle : Erin, petite amie de Joey Episode(s) : 7×07 Connu pour : Charlotte dans Sex & the city, Brooke dans Melrose Place
	Melissa George Rôle : Molly, la nounou torride Episode(s) : 9×12 et 9×13 Connu pour : … avoir polué les séries Alias, Grey’s Anatomy…
	Michael Vartan Rôle : Le fils de Richard Episode(s) : 4×08 Connu pour : Alias, l’acteur est aussi talentueux que la précédente de cette liste.
	Noah Wyle Rôle : Dr Rosen Episode(s) : 1×17 Connu pour : Urgences (il apparaît d’ailleurs dans la série à l’époque du phénomène Urgences)
	Ralph Lauren Rôle : Dans son propre rôle Episode(s) : 6×08 Connu pour : Styliste très connu.
	Reese Witherspoon Rôle : Jill Green, soeur de Rachel Episode(s) : 6×13 et 6×14 Connu pour : Fear ( ), La revanche d’une blonde…
	Robin Williams Rôle : Thomas, client au Central Perk Episode(s) : 3×24 Connu pour : Impossible de choisir, donc histoire de : Jumanji, Will Junting, Mme Doubtfire
	Sarah Ferguson Rôle : Dans son propre rôle Episode(s) : 4×23 Connu pour : Membre de la famille royale
	Sasha Alexander Rôle : Journaliste qui interviewe Joey Episode(s) : 8×19 Connu pour : NCIS, Dawson, les Experts…
	Sean Penn Rôle : Eric, petit ami d’Ursula Episode(s) : 8×06 et 8×07 Connu pour : Sam, je suis Sam, Mystic River…
	Selma Blair Rôle : Wendy Episode(s) : 9×10 Connu pour : Allumeuses, Cruel Intentions…
	Susan Ward Rôle : Hayley Episode(s) : 9×04 Connu pour : Sex Crimes 2, Sunset Beach…
	Suzan Sarrandon Rôle : Jessica Lockart Episode(s) : 7×15/li> Connu pour : Sex Fan des sixties, Irresistible Alfie, Enchanted…
	Tom Selleck Rôle : Richard, le fameux Richard même. Episode(s) : Saison 2, 3×13, 6×24 et 6×25 Connu pour : Magnum !
	Winona Ryder Rôle : Melissa Episode(s) : 7×20 Connu pour : Alien, Beetlejuice…

Et vous, qui vous a le plus marqué ?

…heure du décès : 23h00. Pas de charge à 200, pas de choc, pas de thoracotomie, Urgences avait signé son NPR, c’est donc fini. Urgences est morte de vieillesse, à l’âge canonique de 15 ans, doucettement, accompagnée au fil de sa dernière saison des membres de sa famille, même les plus éloignés, ceux qu’on avait pas vu depuis longtemps, même les plus improbables qu’on espérait plus revoir.

Plus de gardes interminables, plus de patients cinglés/attachants/drôles/émouvants, plus de prises de bec entre titulaires et internes, plus de partie de basket à l’entrée des ambulances, plus de NFS, chimie, iono, plus d’amours impossibles entre infirmières et docteur, plus de trauma 1 et salle de suture, etc etc…

Pas de doute, c’est une série phare dans l’histoire de la télé qui s’est terminée jeudi dernier aux USA. La réalisation et le rythme effréné en particulier ont constitué dés le pilote une marque de fabrique unique, nouvelle et originale en 1994. Le ton était réaliste et les histoires captivantes, le jeu des acteurs au diapason du reste, bref, Urgences était une série parmi les meilleures.
Évidemment avec le temps la lassitude s’est installée, un peu, le lustre s’est effacé, un peu, mais Urgences est restée LA meilleure série médicale, loin devant les autres. Elle a su nous étonner, nous captiver, véritable phénomène elle a même provoqué des vocations pour des métiers dont les aspects les plus durs n’ont pourtant jamais été cachés, bien au contraire.

La force d’Urgences est que tout y arrive, tous les stades de la vie y sont représentés, du début à la fin en passant par le mariage et les ruptures, du plus banal au plus extraordinaire ; les arrivées, les départs rythment cette micro-société passionnante dans laquelle le spectateur se retrouve forcément un peu. Le public s’est peu à peu éloigné du cocon d’un Cook County Hospital ronronnant, c’est vrai qu’il est allé voir ailleurs, mais qu’on se le dise, revenir au Cook County, c’est comme revenir à la maison, dans ces décors familiers, presque vivants, entre rires et larmes, actions héroïques et gestes du quotidien.

Il faudrait en dire beaucoup plus sur ces quinze années bien pleines, rappeler les hauts faits, les grandes réussites et petites faiblesses, en attendant, c’est une série à part qui s’est éteinte jeudi dernier, vraiment à part, et elle me manquera…

La saison 7 de 24 a une quinzaine d’heures écoulées aux États-Unis et déjà une volée de critiques lui reprochant son incohérence, ses ressorts de scénario incroyables. Ça fait un moment que ça dure, le spectateur semble se lasser de voir se dérouler des ficelles grosses comme des pipelines, de voir des histoires de plus en plus improbables. Rajoutez à ça l’argument ultime pour enterrer 24 : la torture et son usage immodéré et mécanique par Jack Bauer. Au mieux, 24 reste donc une série d’action pour spectateur friand de bagarres et explosions, au pire de la propagande yankee pour la torture et l’usage de la violence décomplexée.

Si vous connaissez le point de départ de la saison 7, vous savez déjà que les scénaristes ont choisi pour commencer cette saison d’utiliser cette polémique en plaçant Jack face à ses juges. Et bien aujourd’hui, j’ai envie de me faire l’avocate de Jack Bauer, dans son procès en réhabilitation. Yes ma’am, rien que ça.

Non 24 n’est pas juste faite pour débrancher les cerveaux le temps d’une journée sans queue ni tête, mais cette série se place dans l’héritage d’un genre vieux de 25 siècles, un genre fondateur dans l’histoire de l’art occidental, un genre qui trifouille dans le mécanisme humain : la tragédie. Voilà ce qu’est Jack Bauer le héros tragique par excellence, écrasé par son destin, en but à la fatalité, encastré dans un modèle répétitif inébranlable.

La tragédie est née en Grèce, à Athènes, au Ve siècle avant Jésus-Christ, et théorisée par Aristote dans la Poétique, elle répond à des codes stricts. Évidemment je ne pense pas que les créateurs de 24 s’inspirent réellement d’Aristote ou des tragédies classiques, mais je constate simplement des points communs, des liens entre cette série et la tragédie grecque ou classique.

On reproche à 24 de trop en faire (des explosions incroyables, des présidents surpuissants menacés, des meurtres à la pelle, des complots impossibles, des trahisons en pagaille…), et bien 24 représente simplement l’hybris, la démesure, les pulsions de l’âme humaine, le scandale que mettent en scène les tragédies. Il en est de même pour la violence : dés la Grèce Antique les spectateurs s’offusquaient de voir tout ce sang sur scène, toutes ces morts en pagaille… et en redemandaient. Pour Aristote, l’intérêt de ce spectacle de la violence et de la démesure réside dans la catharsis, sorte de prévention à la violence : mieux vaut qu’elle se déroule sur la scène (ou l’écran ici) que dans les cœurs et corps humains, elle purge le spectateur de ses pulsions.

Autre point commun, la tragédie se déroule sur le même schéma, tout le temps : un héros doit se battre contre un destin qui lui est imposé par les Dieux, et à tous les coups il perd. L’histoire d’Oedipe est la plus connue : il a beau être prévenu, il finit par tuer son père et coucher avec sa mère. Pour Jack Bauer la saison 6 aura été assez douloureuse concernant le père, quant à être manipulé par des Dieux joueurs ou revanchards… peut-être pas des Dieux non, mais des puissances supérieures à l’image de notre 21e siècle, certainement. Vous me direz qu’il gagne toujours à la fin : et bien non, regardez les fins de saison, si l’Amérique/le monde est sauvé, Jack est toujours le perdant. Damn it. La scène finale de la saison 3 qui voit Jack pleurer assis au volant de sa voiture est par exemple assez marquante.
Kieffer Sutherland a par ailleurs toujours dit qu’il voulait que Jack meurt dans la dernière saison, ce serait le point final et fatal parfait au héros tragique qu’il joue.

Bon d’accord, mais Jack est un affreux, ses crimes sont inadmissibles ajouterez-vous. Et bien oui, et non. C’est ça le tragique, il le répète à longueur d’épisode : “we have no choice Mr President/Bill/Tony ! ”
Quelle plus belle définition de Jack Bauer que celle du héros tragique selon Jean-Pierre Vernant : “un être déroutant, contradictoire et incompréhensible : agent mais aussi bien agi, coupable et pourtant innocent, lucide en même temps qu’aveugle“.

Voila pourquoi il ne faut surtout pas débrancher son cerveau quand on regarde 24, parcequ’on peut aussi y voir autre chose qu’une bonne grosse série d’action, parceque Jack Bauer, aussi différent qu’il soit de nous, nous ramène à notre tourment personnel, intime, à notre condition humaine. Yes Ma’am, with all due respect, rien que ça.

Quand on est petit, on passe beaucoup de temps devant la télé à regarder des séries plus ou moins bien. Et malgré les nombreuses rediffusions (de M6 surtout) concernant lesdites séries, on trouve toujours le moyen de rater le dernier épisode de la série alors qu’il y a des histoires que l’on a vu une dizaine de fois.

Retour sur les fins de ces séries qui ont bercé notre enfance…

Une nounou d’enfer (The Nanny)

• L’histoire :

Pour vous raconter l’histoire de la nounou d’enfer, je pourrais tout simplement vous renvoyer au générique…

…mais pour ceux qui ne maitrisent pas l’anglais je vais tout de même résumer! Ou plutôt, je vais me contenter de traduire!

“Elle travaillait dans une boutique de mariage à Flushin dans le Queens
Jusqu’au jour où son petit ami l’a mis à la porte, après une des ces scènes
Que va-t-elle faire? Où va-t-elle aller? Elle est là dehors sur son derrière
Alors de l’autre côté du pont entre Flushing et la porte des Sheffield,
Elle était venue pour vendre du maquillage mais le père vit plus que ça
‘Elle avait du style, elle avait du flaire, elle était là!’
C’est ainsi qu’elle devient la gouverante
Qui aurait pu dire que cette fille que nous avons décrit
Etait exactement ce que le médecin leur avait prescrit
Maintenant le père la trouve attirante (Attention CC!)
Et les enfants sont vraiment souriants (Quel joie de vivre)
Elle est la fille en rouge lorsque tout le monde porte du beige
La fille flashy de Flushing, la nounou nommée Fran !”

Vous l’aurez compris, la nounou d’enfer, c’est la rencontre de deux mondes différents, une rencontre bénéfique puisque Fran va réussir à unifier cette famille qui n’allait pas bien depuis la mort de la mère . Fran s’est également liée d’amitié avec Niles, le maitre d’hôtel, qui passe la plupart de son temps à espionner son patron et à se disputer avec C.C., l’associée de Maxwell.

Le dernier épisode: Tout est bien qui finit bien 6×22

Spoiler :

Petit Rappel: Fran et Maxwell sont maintenant mariés et ils attendent un heureux évènement ou plutôt deux heureux évènements. Ils ont récemment décidé de déménager à Los Angeles pour le travail de Max. C.C. et Niles ont enfin conclu, ce qui était prévisible après avoir passé 6 saisons à se balancer des vacheries. Niles l’a même demandée en mariage…

Le titre de l’épisode résume assez bien l’épisode! Fran, coincée dans l’ascenseur avec C.C. a perdu les eaux et pendant qu’elle  souffre (au grand malheur de nos oreilles), CC réfléchit toujours à la demande de Niles. En effet, elle s’inquiète car à chaque fois qu’elle pense à cette demande, elle est prise d’une subite envie de vomir! Fran tente de la rassurer entre deux contractions. Au final, SuperNiles arrive et CC accepte sa proposition, il est si heureux qu’il ouvre l’ascenseur à bout de bras, permettant ainsi à Fran d’être conduite à l’hôpital. CC en profite donc pour aller consulter un médecin concernant ces nausées incessantes. Après mûre réflexion elle comprend que si elle veut que ses nausées s’en aillent elle doit se marier au plus vite et c’est ce qu’elle fait! La cérémonie a lieu dans la salle d’accouchement pendant que Fran souffre la martyr! Ce mariage est surtout l’occasion pour les spectateurs d’apprendre le prénom complet de CC qui n’est autre que Chastity Claire!
Fran accouche enfin d’un petit garçon et d’une petite fille, tout le monde est heureux et hop sans transition, on se retrouve à l’aéroport où Fran et Maxwell disent au revoir à Brighton et Maggie qui s’en vont passer l’été à Paris: séquence nostalgie pour la nounou qui se souvient encore d’eux quand ils étaient petits.

Enfin, tout le monde se prépare à partir, pour le dernier plan, la nounou d’enfer se retrouve dans la maison vide où elle découvre la mallette qu’elle possédait quand elle a sonné chez les Sheffield pour la première fois, ce qui donne lieu à une nouvelle séquence nostalgie avec “Memories” de Barbara Streisand en musique de fond ! ( pour ceux qui ont oublié, Fran ne jure que par Barbara Streisand) La scène est assez sympa et se termine quand Fran sort de la maison avec, à la main, cette même valise qu’elle possédait dans le premier épisode de la série.

Ce final est assez classique: mariage, bébé, adieux, déménagement, mais il constitue finalement une bonne conclusion à la série et je pense qu’il satisfera tous les nostalgiques qui ont regardé la série car on ne plonge pas dans la nostalgie du début jusqu’à la fin, l’épisode a su garder sa touche d’humour, jusqu’à la dernière scène (Fran va chercher Grand-mère Yeta qui était restée dans un placard). Donc voilà rien de surprenant dans cette fin, mais on retrouve des clins d’oeil sympas à des moments mémorables de la série.